lunes, 31 de diciembre de 2012


La estrategia activa y participativa de aprendizaje
Es una herramienta de aprendizaje que estimula a los participantes a una aportación dinámica en la ganancia del conocimiento y en todo el proceso enseñanza-aprendizaje, de modo que éstos se adueñen de su propio proceso de formación y puedan lograr un aprendizaje independiente.
Método de casos
 Enseñanza basada en casos, instala al participante dentro de una situación real y le da la oportunidad de dramatizar sus propios enfoques y sus decisiones, lo cual lo prepara para la acción.

El propósito de un método de casos: es dar a los estudiantes la oportunidad de adquirir un entendimiento generalizado de los problemas que pueden encontrar y de ayudarles a desarrollar habilidades y destrezas para su solución, de una forma sistemática, que conduzca a soluciones viables.
Método de problemas
Este enfoque clásico favorece la actitud pasiva del alumno, quien actúa más bien como un espectador que como un actor dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, el hecho de estudiar los contenidos de los programas en forma disociada puede llevar a una falta de integración entre teoría y práctica, con el resultado de que muchos graduados tengan dificultades para aplicar sus conocimientos a la resolución de problemas propios de su actividad profesional.


Portafolio
 El Portafolio es un método de enseñanza, aprendizaje y evaluación que consiste en la aportación de producciones de diferente índole por parte del participante  a través de las cuáles se pueden juzgar sus capacidades en el marco de una disciplina o materia de estudio. Estas producciones informan del proceso personal seguido por el participante, permitiéndole a él y los demás ver sus esfuerzos y logros, en relación a los objetivos de aprendizaje y criterios de evaluación establecidos previamente. El portafolio como modelo de enseñanza - aprendizaje, se fundamenta en la teoría de que la evaluación marca la forma cómo un participante se plantea su aprendizaje. El portafolio  responde a dos aspectos esenciales del proceso de enseñanza-aprendizaje, implica toda una metodología de trabajo y de estrategias didácticas en la interacción entre docente y discente; y, por otro lado, es un método de evaluación que permite unir y coordinar un conjunto de evidencias para emitir una valoración lo más ajustada a la realidad que es difícil de adquirir con otros instrumentos de evaluación más tradicionales que aportan una visión más fragmentada.

Método de proyecto
El método de proyectos es una alternativa en la que se parte de las necesidades, intereses y problemáticas planteadas por el alumno partiendo de sus características contextuales particulares, con esto el método de proyectos pretende generar un aprendizaje significativo aperturando el ámbito áulico o virtuales a las características sociales.

Mapa mental
Un mapa mental es un diagrama usado para representar las palabras, ideas, tareas y dibujos u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema. Se utiliza para la generación, visualización, estructura, y clasificación taxonómica de las ideas, y como ayuda interna para el estudioplanificación, organización, resolución de problemastoma de decisiones y escritura.
Ensayo
El ensayo consiste en la interpretación o explicación de un tema —humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, por tomar algunos ejemplos—, sin que sea necesariamente obligado usar un aparato documental, es decir, de manera libre, asistemática y con voluntad de estilo. Se trata de un acto de habla elocutivo.
Un ensayo es una obra literaria breve, de reflexión subjetiva, en la que el autor trata de una manera personal, no exhaustiva, y en la que muestra —de forma más o menos explícita— cierta voluntad de estilo. Esto último propone crear una obra literaria, no simplemente informativa.

Debate
Un debate (Del lat. debattuĕre 'discutir, disputar sobre algo') es una técnica, tradicionalmente de comunicación oral, que consiste en la discusión de opiniones antagónicas sobre un tema o problema. Por extensión, también se denomina así a cualquier tema de interacción comunicativa en la que esté presente dicha técnica; en una reunión de amigos, en un confrontamiento político, o en un grupo de discusión en el cual hay integrantes, un moderador, un secretario y un público que participa. No se aportan soluciones, sólo se exponen argumentos. Adicionalmente y con el desarrollo de las nuevas tecnologías, se admite que el debate pueda realizarse, mediante la comunicación escrita, por medio de los llamados foros de Internet, donde también encontramos la figura del moderador, los integrantes, que serán aquellos que redacten hilos de discusión, el público, que lo formarán los lectores, y el secretario que lo representa la propia herramienta informática.



Métodos de Casos: La preservación cultural de los cocolos o guloyas.
Ventajas: Se mantiene viva la identidad cultural del patrimonio dominicano.
Generaciones venideras tendrán la oportunidad de cocerlas y apropiarse de ella.
Desventajas: La desaparición de estos valores culturales por los cambios tan rápidos que se están viviendo en esta era de la información.


Debate: El racismo en la cultura dominicana:
Ventajas: (ningunas) Justificar el disfrute del grupo dominante.
Desventajas: (todas) La desigualdad con las personas de color.

 Cultura, Folklore y Patrimonio Dominicano
Método
Tema
Competencia
Aprendizaje

Método de casos
La preservación cultural de ‘los cocolos o guloyas
Adquiere la importancia de la preservación cultural dominicana.
Valora y transmite la identidad cultural del pueblo dominicano.

Método de problemas

La transculturación en la cultura dom.
Crea plan estratégicos para la preservación de la cultura dom.
Comprende y valora la importancia de la preservación e identidad cultural.


Portafolio


Folklore literario
Profundiza y conoce los orígenes de la cultura folklórica dominicana
Adquiere la importancia de la literatura en el desarrollo social y cultural de un pueblo.

Método de proyecto
Proyección del folklore dom. a los visitantes de turismo 2013.
Proyecta la cultura de forma autóctona a los extranjeros.
Comparte y da a conocer su cultura.


Mapa mental
Origen y evolución del Merengue y la Bachata, instrumentos usados, forma de bailarlo y vestuario
Analiza los cambios importantes que ha tenido el Merengue en todo su evolución de la identidad dominicana.
Aprecia y adquiere dominio del ritmo que identifica a los dominicanos en todo el mundo.
Ensayo
Carnaval Dom.
Importancia de las actividades sociales en el desarrollo cultural.
Reconoce los aportes de los grupos étnicos en las festividades sociales.
Debate
El racismo en la cultura dom.
Considera la problemática relacionándola con  acontecimientos históricos.
Da importancia a la interculturalidad para vivir en armonía con las demás culturas.

viernes, 7 de diciembre de 2012

viernes, 18 de mayo de 2012

El Desarrollo y la Importancia de la Danza en Santiago por Wilson Inoa




El Día Mundial de la Danza se celebra cada 29 de abril, desde 1982. Este día conmemora el nacimiento del coreógrafo francés Jean-Georges Noverre, el mayor coreógrafo y bailarín del siglo XVIII y creador del ballet moderno, por una resolución fue tomada por el Comité de Danza Internacional de la Unesco, y ahora, es motivo de alegría para todo los profesionales y aficionados a este arte corporal. Habrá baile para todos los gustos en todas las ciudades del mundo.
La danza es una creación del ser humano que en su evolución va unida a la historia de la humanidad y como parte de la cultura es un aspecto más de las necesidades humanas que desarrolla la sociedad y contribuye , a la vez, a la formación del hombre integral.
En  este artículo sobre El Desarrollo y la Importancia de la Danza en Santiago contaré con las informaciones  de entrevista  facilitada por Alfa Rodríguez, egresada de la PUCMM en Decoración de Interiores, graduada en Ballet Clásico en esta ciudad, estudió Metodología en la Enseñanza del Ballet en la Habana, Cuba. En el ejercicio como docente y coreógrafa lleva 23 años.
Alfa Rodríguez define la danza como un código, un vocabulario extenso a través del cual puedes comunicar expresiones, ideas, sentimientos; movimientos, que bien ejecutados e impregnados del arte que solo da el alma del artista, forman extraordinarias vías de sensibilización, tanto para quien las transmite como para quien las recibe.
Considera los beneficios desde todas sus perspectivas de la danza, está llena de beneficios tangibles en el aspecto físico de quienes la practican e intangibles para quienes la crean, la interpretan y la aprecian; quizás su mayor beneficio sea la disciplina; disciplina en tu cuerpo, en tu mente, en la vida, en el “hacer”.

Plantea que la danza en si nace con el ser humano, ahora en cuanto a la formación en disciplinas danzarias y de manera particular el ballet, después de varios intentos en la sociedad santiaguera, el Centro de la Cultura es en nuestra historia la institución madre, la llegada del Maestro Villamil fue la partida para el desarrollo por el gusto y acercamiento a la disciplina, en todos los niveles sociales de la ciudad de los caballeros, primer Santiago de América.
De acuerdo a las  investigaciones sobre los inicios y la evolución del ballet en Santiago y su propia vivencia como estudiante y maestra, la Escuela Experimental de Ballet del Centro de la Cultura, la cual fuera creada y dirigida por Armando Villamil, tuvo como característica la formación misma del maestro, quien estuvo con especialistas norteamericanos, rusos, por lo que en la primera época (1979-1991) no tuvieron  un método definido de formación, mas adelante con la llegada del Instituto de Cultura y Arte, expertos de la Escuela Cubana de Ballet implementaron su metodología de formación y al día de hoy podemos afirmar que en Santiago es la guía que prevalece en las academias e instituciones de mayor prestigio.

Alfa resalta la importancia social considerando que la cultura es la base de la sociedad. La danza como estudio y como arte es parte de la cultura universal y autóctona de cada pueblo, es una manifestación que forma parte de nuestra identidad y es un canal de expresión de nuestro quehacer creativo.
Las danzas folklóricas son reflejo de nuestras raíces; el ballet y su técnica se han convertido en parte nuestra y su vocabulario está siendo usado por creativos de la danza para plasmar historias no solo del repertorio tradicional universal, sino de temas de la realidad en la cotidianidad y acontecimientos históricos.
En un momento donde las sociedades están ávidas de espacios para el desarrollo integral de nuevas generaciones, la danza en todas sus manifestaciones juega un papel esencial como despunte de expresión de novedosas vertientes; su influencia es palpable por los logros y resultados obtenidos en las últimas décadas.
Enfatiza que  hace falta apoyo y conciencia de su consumo en la sociedad, vemos su crecimiento inminente en la captación de alumnos, la demanda, la proliferación de centros y academias; pero hace falta público, un público conocedor que demande la continuidad de su desarrollo para la permanencia en el mismo.
La maestra Rodríguez  afirmó  que en Santiago se ha contado con dos grandes maestros que han aportado en  la historia del ballet en esta ciudad: Armando Villamil panameño  y la cubana Norma Garcia.
Armando Villamil como precursor, creo la primera escuela oficial del país (Escuela Experimental de Ballet del Centro de la Cultura), formo la primera compañía profesional (Ballet Teatro Santiago), de donde surgieron importantes figuras de la danza santiaguera. Su resultado fue heredado por la Maitre Norma Garcia quien influyo notablemente en los procesos de formación y la perspectiva y visión de la danza a nivel profesional en la sociedad de Santiago.
Al día de hoy el nivel de los bailarines es notorio a nivel de formación y a nivel profesional; ejemplo de ello es la carrera y proyección artística de bailarines y maestros a nivel nacional e internacional ya tenemos nombres de gloria nacidos en la ciudad como Mayumi Sakamoto, Elvis Guzmán, Alfa Rodríguez, Yeira Genao, Maricarmen Rodríguez, Juan Capellán, Dulce Suriel, entre otros.
Otros maestros han hecho sus aportes y continúan aportando a la historia del ballet en Santiago, citando algunos de ellos: la cubana Maricelis Castillo, José Luis Ureña, Natividad Fernández y la nueva generación que más adelante destacaran sus nombres por sus resultados en las proyecciones del arte de la Danza.
Desde la gestión del maestro Villamil algunos talentos fueron exportados siendo el más audaz el caso de Mayumi Sakamoto, quien aun es parte del ballet Saint-Petersburg Mikhailovsky theater, otros de su generación tienen academias en diferentes puntos del mundo (Victor Perez en Puerto Rico, Deisy Cepeda en Estados Unidos); Jose Alberto Villamil hoy Primer Bailarin del Ballet Nacional de Panamá; en el curso de los anos otras proezas han sido loables, como la carrera de Elvis Guzmán, quien ha obtenido importantes reconocimientos en su trayectoria; resaltamos de nuestras filas el trabajo de la Compañía de Jóvenes Bailarines quienes han llevado con dignidad el nombre de la ciudad corazón a escenarios de Cuba, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Bulgaria, México y Colombia.
Ballet Contémpora, Inc.
- Única compañía profesional independiente del país: “Compañía de Jóvenes Bailarines”.
- Creadores y auspiciadores desde el 2004 del Concurso Internacional de Ballet y Coreografía Santiago, RD.
- Creadores y auspiciadores de encuentros nacionales e internacionales desde el 2004, contando con participaciones de bailarines de Ballet de la ciudad de Mérida, Ballet of San Diego, Compañía Nacional de Danza de México; Ballet Nacional de Panamá, Western Ballet Theatre de Puerto Rico, Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco, México; Prodanza de Cuba, Tobías González de Ecuador, Alba López y Miguel Ponte de España, Julián Garay y Adriana Pérez de Colombia y Venezuela.
- De sus alumnos Carolina Tavárez ingresa al Washington Ballet, USA.
- 4 de sus alumnos finalistas de los Concursos de Ballet de La Habana, Cuba. (Yeira Genao, Juan Capellán, Carolina Tavárez, Olga Rodríguez)
- Yeira Genao Primera representación dominicana en Varna, Bulgaria y única medalla de representación dominicana en el Concurso de Ballet de La Habana, Cuba.
- Yeira Genao y Juan Capellán Medallas de Oro y Plata concurso internacional de la CIAD, México.
- Olga Rodríguez y Cristal Santos Medallas Plata y Bronce concurso internacional de la CIAD, México.
- Total de medallas de alumnos de Ballet Contémpora:
Nacionales 19 de oro, 14 plata y 10 bronce.
Internacionales 9 oro, 10 plata y 12 bronce.
- Proclamaciones a Alfa Rodríguez y Ballet Contémpora por su contribución a las artes en las ciudades de Allentown y Camden USA.
- Reconocimientos del Ministerio de Cultura de la Rep. Dom. y Vice Ministerio de Cultura a Alfa Rodríguez y Ballet Contémpora por sus aportes a la danza en Santiago.
¿Cuáles estrategias se puede implementar para la permanencia de la Danza?
Educar al público sobre la especialidad para lograr mayor comprensión y desarrollar gusto por el disfrute de la misma; crear plazas para recibir alumnos de termino y fomentar la profesionalización y desarrollo de las carreras de los mismos, difusión en todos los estratos sociales y vincular sectores públicos y privados para lograr apoyo y sostenibilidad.
¿Cómo valora la Danza de Santiago con el desarrollo de Santo Domingo en la misma?
Santo Domingo tiene una cultura de más años y podemos afirmar que de mayores recursos, aun así el desarrollo del ballet en Santiago en los últimos 15 años ha sido impresionante y sigue en crecimiento. 
Hay más tópicos que tratar sobre la Danza en Santiago por lo que será en un próximo artículo.