viernes, 15 de enero de 2016

Escuela de Arte Santiago

La Escuela de arte Santiago presidida por su fundador Santiago Henríquez Matías, Catedrático Universitario de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y director en su escuela de programas diversos como Pintura Básica y Avanzada, Dibujo Básico y Publicitario, Grabado, Modelado y Torneado, Scrapbooking, Bordado en Peyote, Vitral,  Globos Decorativos y  Artesanías la cual opera desde hace veinticinco años.

En dicha escuela colaboran varios facilitadores especializados en sus distintas áreas pero con orgullo el Profesor Santiago Henríquez involucra en el arte de enseñar a su madre la Sra. Raisa Matías, la cual coordina el programa de  arte manual. Existen otros miembros de su familia que pertenecen al staff de colaboradores evidenciando el apoyo familiar hacia el desarrollo artístico de la ciudad de Santiago de los Caballeros.

Indudablemente esta familia reconoce en el arte la oportunidad de vida que Dios le otorgó para  dejarse sentir con sus productos creativos en fechas particulares como el Carnaval, Día de las Madres y la Navidad y presenta sus exposiciones dos veces por año contando con el apoyo de sus seguidores.

La oferta curricular se extiende en proyectos de crecimiento y ampliación hacia parámetros digitales y es posible que cualquier día de estos se puedan encontrar con algunas de sus producciones en Instagram.

Al realizarle las preguntas de rigor al Lic. Santiago Henríquez nos damos cuenta de que la enseñanza del arte tiene ponentes en la ciudad de Santiago de los Caballeros pero no se diversifica por las limitaciones de extender los cursos a la población que más los solicita. La mayoría de los contenidos parece ser de naturaleza básica. Hay de naturaleza avanzada pero representan una inversión y por ende la población se orienta hacia los centros educacionales con ofertas vanguardistas y asociadas a las expectativas del estudiante.









lunes, 7 de septiembre de 2015

La Danza Folklòrica Dominicana

La Danza


Antecedencia, conceptos e importancia de la danza 
Por su etimología al término danza se le atribuye un origen latino y germano, viene del latín danzare que es a su vez una forma secundaria del término danson, el alto alemán dinsar.
 Baile Viene del latín bailare. Este término llegó a España primero que dansar y designa la misma acción, por lo cual en castellano, danzar y bailar significa lo mismo.

Danza: Es una forma de expresión humana que se fundamenta en el movimiento corporal a ritmo de impulsos internos (respiración, latidos) o externos (sonidos, música) con propósitos de órdenes filosóficos-recreativos o artísticos.

Su origen se remonta a los albores de las civilizaciones, cuando los hombres, buscando los favores de la naturaleza o las respuestas a sus enigmas, empezaron a recrear la realidad a partir de sus necesidades, en rituales mágico-religiosos. 

La comunicación de físico, intelecto y mística que implica la práctica de esta actividad, la han hecho compañera del hombre a lo largo de toda su historia, constituyendo para él uno de los más poderosos aspectos de la vida: en el intercambio social y la relación, como ejercicio físico, terapia psicológica, en cultos religiosos, como parte de las tradiciones culturales y en su forma artística mediante la cual ha manifestado sus celebraciones, sus dolores, sus criticas, en fin, su visión de la existencia.

Es así como la danza, incorpora a tantos niveles de la sociedad contemporánea, se hace objeto de la demanda de grupos humanos y llega a establecerse como un oficio representativo en la colectividad humana.

Principios en que se fundamenta la danza
Consiste la danza en una coordinación estética de movimientos corporales.

La Danza: Es una creación del ser humano que en su evolución va unida a la historia de la humanidad y como parte de la cultura es un aspecto más de las necesidades humanas que desarrolla la sociedad y contribuye, a la vez, a la formación del hombre integral. 

Cada país tiene su folklore, un reflejo vivo de sus costumbres en cada época, por eso las danzas contribuyen a la reafirmación de los valores más genuinos de un pueblo o nación.

Los bailes y danzas desempeñan un papel importante en la vida de los hombres y mujeres de las zonas urbanas y rurales, su especificidad musical asociándolos con sus antecesores europeos o africanos, sin olvidar que en tierras americanas sufrieron múltiples variaciones. En muchos casos, perdieron nombre, carácter y función. En otros, modificaron su estructura de manera parcial o total.

 La danza folklórica

 Es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo. 

Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes.
 
Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación; 
Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; 
Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos.

Las danzas folklóricas se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza mediante la observación de otras personas. La danza folklórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y aficionados de danza folclórica.

Terminología 

El término "danza folklórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea; normalmente se originó antes de siglo XX. Para otras culturas los términos "la danza étnica" o "danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede abarcar también la de "danzas ceremoniales".

Hay una serie de bailes modernos, como el hip-hop, que evolucionan espontáneamente, pero el término "danza folklórica", por lo general, no es aplicado a ellos, ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza vernacular". El término "danza folklórica" está reservada para las danzas que son de tradición europea y se originó para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad".

Gran parte de los bailes modernos se originaron a partir de bailes folklóricos.

Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la polka, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folk" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerable a mencionar, por ejemplo, el Gagá de origen haitiano.

Clasificación de los bailes folklóricos dominicanos 
Los bailes folklóricos dominicanos son clasificados de acuerdo a la fecha en que se practican, el maestro Fradique Lizardo los agrupa de las siguientes formas:

Danzas Rituales
Se llaman Rituales aquellas que, de una manera u otra, están asociadas a una festividad o celebración que es determinante en la presentación de esta danza:
Palos o Atabales, Los Congos del Espíritu Santo, El Complejo Ritual de la Sarandunga, Bamboulá, Gagá.

Danzas de Trabajo

Maboba y Pasapié  Asociadas a las actividades de la agricultura, en los Toros, paraje de la sección de San Cristóbal; casi al terminar la recolección del café se baila Maboba.
En la sección de Loma de Cabrera, la agricultura de la región se basa principalmente del arroz y la habichuela, los hombres después de apalear la habichuela con su tapa-rabo y el pañuelo que les protege el cabello, practican el pasapié.

Danzas de Ocasión Especial

 Son aquellas danzas que se practican únicamente asociadas a un evento determinado, que en nuestro caso podría ser la pascua florida (semana santa), las patronales o las navidades, habiendo algunas celebraciones para el miércoles de ceniza y el carnaval:
Los Tiznaos de Miches, El Caimán, La Culebra, La Negrita Conga, El Baile de los Indios, Baile de Cinta, El Baile del Buey, EL Momise, Macayombí, Los Maromeros, El Baile del Perro, Baile del Muñeco. 

Bailes de Regocijos 

Son aquellos que no se practican asociado a una celebración especial ni algún motivo especifico:
Zapateo Dominicano, Merengue, Mazurca, Polka, Mangulina, Machacó, Chenche Matriculado, Chivo Florete.

Bailes de Cuadrilla 


Se llaman Cuadrilla aquellas que ejecutan figuras ordenadas por un bastonero, en nuestro país están las siguientes: Tumba, Yuca y Carabiné. 
Entre los bailes de cuadrilla no folklórica están la Cuadrilla y la Contradanza, en este país. 


domingo, 12 de abril de 2015

El Maestro Colón Plantea sus Consideraciones de la Música Popular Dominicana


Por Wilson Inoa

Comentando de la música el Maestro Juan Colón considera que es el amor de su vida. Recuerda siempre cuando escuchaba a su padre tocar la trompeta todos los días, en la época que él era un niño.
El Maestro considera que la música en cuanto a valor debe ser lo primero, aunque hoy en día se está haciendo todo lo contrario, debido a que la música popular ha venido dando tropiezos y perdiendo su propia valía, no obstante resalta que la música dominicana es muy buena.
Colon Plantea que los músicos que surgieron en su época, fueron músicos que trataron ser profesionales, aunque reconoce la falta de visión, de un sueño, de tenacidad y perseverancia hicieron que muchos se quedaran rezagados. Explica que hoy día hay un futuro promisorio lleno de sueños en grandes talentos con que cuenta este género musical en la cultura dominicana.
Le preocupa al ver la calidad de la música muy por debajo en los demás países latinoamericanos por el deterioro que ha caído el merengue de orquesta, porque en cuanto a lo típico afirma que están logrando grandes avances resaltando que es un género de poca proyección internacional, todo los contrario a la Bachata, la cual se ha constituido en el baluarte de la dominicanidad.
Las mayores satisfacciones en la vida profesional resalta  haber podido tocar en varios países con artistas emblemáticos de la música, logrando haber penetrado en diferentes continentes a través de su arte musical en éste momento hace mención algunos como: José José, Lucho Gatica, Marcos Antonio Muñiz, Lola Flores, Rocio Durcal, Rocio        Jurado, Miriam Hernández, Marisela, El Puma, Celia Cruz, Tito Puente, etc. etc. y en lo nuestro; Johnny Ventura, Milly Quezada, Juan Luis Guerra, Rafael Solano, Cuco Valoy, Ramón Orlando, entre otros no menos importantes, hace mención de algunos países que recuerda con gran ímpetu musical en que ha tenido la oportunidad de realizar su trabajo en  Argentina, Brasil, Chile, Venezuela, Japón, Francia, Inglaterra, Canadá, México, entre otros.
Entre sus aportes a la permanencia de la música hizo dos discos de merengues tradicionales instrumentales con influencias del jazz. Un libro de Jaleos Dominicanos con CD incluido, dos libros Solos de un Virtuoso y    Libro de la Técnica del Saxofón  (estos dos últimos no han sido publicados) y Vivencias de un Músico, libro donde se narra la forma de como se puede llegar a lograr el sueño manteniendo la dignidad, integridad y valor por encima de todo.     También plantea uno de sus mayores satisfacciones ser elegido por el Vice-ministro de Cultura Región Norte Jochy Sánchez para trabajar en la escuela de música Ñico Lora, donde el gran sueño del maestro Jochy es llevarlo a la realidad, un verdadero desafío y un gran compromiso por todo lo que implica ser parte de este proyecto, ayudar a los jóvenes a concientizarse y facilitarles herramientas  para que los sueños tengan mejores fundamentos al realizarse con buen éxito.
Cuando conversaba con el maestro Colón le cuestioné sobre el género musical de mayor relevancia en la cultura caribeña, me responde el Jazz es el género de mayor relevancia en las culturas de los países caribeños porque es una fuente inagotable de conocimientos que podemos aplicar al bienestar de nuestra música.
Podrías aportar al desarrollo musical del país enseñar sus conocimientos a todo nivel, iría a los pueblos a impartir talleres de música, y ampliar los conocimientos establecidos como modelos de enseñanza. Trabajar en los fundamentos básicos que todo músico debe conocer: Armonía, Arreglos y los conocimientos básicos de Piano, herramientas fundamentales que le servirían como punto de partida para emprender mejores trabajos con fusiones de otros ritmos.  
No dejaría de preguntarle ¿Qué  valor de importancia tiene la música con la educación?
Muchísima importancia porque la música bien dirigida es un gran canal de educación, pero para lograr propósitos positivos y que las personas encargadas deben tener una sólida preparación musical y no puestos por amiguismos o buscando oportunidades, la cultura musical de los pueblos es la base para un gran desarrollo a niveles de masas.
 Al cerrar la entrevista le pregunté ¿Cuáles modificaciones o cambios ha tenido la música popular desde sus inicios hasta la actualidad?
Muchas modificaciones y grandes cambios han habido, por eso el merengue se fue de los medios, se salieron de las manos las modificaciones y sin pensar ni medir consecuencias todo eso hizo que se enterrara el merengue tradicional lo cual hoy día se quiere luchar por una recuperación lo cual es algo utópico si no te toma en cuenta,  casi dos generaciones de diferencia que tenemos y que hay que buscar la manera de que los nuevos aspirantes logren entrar al corazón de una juventud que hoy día no escucha música con buena melodía ni liricas.
Para conocer un poco del saxofonista Juan Colón podrás hacerlo visitando Google Wikipedia.

Reconocimiento al mérito…….. http://juancolonmusic.blogspot.com/

domingo, 30 de noviembre de 2014

160 Años del Merengue en Rep. Dom.

160 Años del Merengue en Rep. Dom.
Por Wilson Inoa
Se ha dado a conocer la fecha en la que por primera vez se documento en República Dominicana, 26 de noviembre del 1854 se publicó por primera vez en el periódico El Eco que circulaba  los domingos en Santo Domingo, fecha que se ha dado como referencia para situar el surgimiento del ritmo autóctono contagioso  aunque no se conoce con  exactitud cuando y donde se tocó por primera vez en dominicana.

A la fecha de aquella publicación han transcurrido 160 años del ritmo conocido en todo el mundo y que no solo identifica a la tierra del Cibao, si no que se ha convertido en el prototipo ritmo de toda Latinoamerica pasando las fronteras a otros continentes.

La Escuela de Turismo de la Universidad Abierta para Adultos (UAPA) rindió un homenaje a la merenguera típica Manuela Josefa Cabrera “Fefita La Grande”.

El sábado 22 de noviembre, fecha en que se conmemora el Día Internacional del músico.





La distinción entregada por los directivos de la casa de altos estudios, estuvo encabezada por la directora de la escuela, Yaquelyn Reyes y María Luisa Estévez, de la Asociación de Cronistas de Arte, filial Santiago, entidad que apoyó la actividad mediante el acuerdo interinstitucional. Con este reconocimiento se valora la trayectoria de la acordeonista, considerada como la figura más emblemática de la música autóctona’’, como expresaran las autoridades de la primera universidad a distancia. En el encuentro el investigador folklórico Wilson Inoa habló sobre los antecedentes del merengue y Fefita La Grande, abordó sobre su experiencia de vida musical desde la niñez hasta la actualidad. Los estudiantes de Nivel Medio del Colegio de Estudios Generales y de Servicios (CEGES) irrumpieron el acto al ritmo de una representación del centro educativo, con el himno de la ‘’Vieja Fefa’, ‘’Vamos hablar Inglés’’, el cual bailaron con donaire la pieza y una de las alumnas hizo el doble de la popular merenguera. También le entregaron detalles típicos y ramos de rosas, como símbolo de admiración de generaciones de jóvenes presentes en el encuentro.

En otro orden en Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) y el Instituto Postal Dominicano (Inposdom), pusieron en circulación la emisión postal “Merengue típico”, por conmemorase hoy el Día Nacional del Merengue.
La firma del nuevo sello postal estuvo encabezada por José Antonio Rodríguez, Ministro de Cultura; el director General del Instituto Postal Dominicano, Modesto Guzmán, además del merenguero Johnny Ventura y Leticia Peña, miembro del Consejo de Directores del Inposdom.

lunes, 6 de octubre de 2014

UASD SANTIAGO, PREMIA ATLETAS, RECIBE LA ANTORCHOA OLÍMPICA Y CONQUISTA TORNEO CUADRANGULAR UNIVERSITARIO DE BASKETBALL

Varias actividades ocuparon la atención en el Recinto de la UASD en Santiago el pasado fin de semana, se llevó a cabo la Xlll premiación  de atletas del Recinto, se recibió la Antorcha Olímpica de los xxxv juegos  Tony  Barreiro y conquistamos el torneo Cuadrangular Universitario de Basketball.

El viernes se reconoció a los atletas universitarios que durante todo el año representaron al Recinto en actividades deportivas realizadas en diferentes lugares y fechas.

Los atletas reconocidos por el Recinto son: Yerelyn Suero mejor atleta renglón b takuendo, Yudelka Monegro atletismo, atleta más valioso, y Anthony Balbuena y Cecilia Cid mejores dirigentes de liga, destacados por su actuación brillante.

Estos jóvenes deportistas con su desempeño extraordinario han puesto en alto el nombre del Recinto UASD Santiago dándole oro en cada justa deportiva en la que han contendido en representación de la institución de estudios superiores.

Emocionado por los resultados obtenidos el doctor Genaro Rodríguez Martínez, director general del Recinto, destacó: la importancia del deporte para los estudiantes, profesores y todos los actores que hacen vida en el arte de la mente y el musculo para la salud de la sociedad.

Expresó: ganar o perder en  el intento está reservado para los grandes pero que nuestra meta es ganar felicidades a todos los galardonados  apuntó la máxima autoridad del Recinto.
  
Entre las actividades en las que han participado nuestros atletas está: Copa Independiente, organizada por la Fundación Internacional de Deporte, realizada en Tamboril en el mes de noviembre, 2013.
Juegos Deportivos Tony Barreiro, Juegos nacionales de la Unión Deportiva de Santiago, Copa Patronato Santiago, organizada el koyka.
Luego de recibir la antorcha de los Juegos Tony Barreiro nuestros atletas hicieron honor a su condición con la  conquista del torneo Cuadrangular Universitario de Basketball donde alcanzaron el oro al ganar de manera holgada a los seleccionados de O&M,  UTESA y PUMM, n el techado de la Plaza Valerio organizado por la gobernación provincial de  Santiago, con el objetivo de relanzar el    deporte interuniversitario.
                                                                          
Por su parte el encargado de deportes del Recinto UASD Santiago, Luis Manuel Cabrera dijo sentirse satisfecho por el apoyo que ha recibido de las autoridades del Recinto en cada momento, resaltando que la inversión realizada en deporte se ve compensada con cada triunfo obtenido por los equipos.

Gracias por difundir nuestras informaciones
Lucia Caraballo
Unidad de Comunicación
UASD Recinto Santiago
Av. Olímpica, La Barranquita
Tel. (809) 247-0253, ext. 5235
Octubre 06, 2014






El director general del Recinto,  Genaro Rodríguez Martínez, recibe  la antorcha olímpica de los Juegos Deportivos Universitarios “Tony Barreiro”.  Le acompañan el sub-director  administrativo, Rafael Veras Granados, y Luis Manuel Cabrera, encargado de Deportes, entre otros.



XVII Festival de Cultura Mundial, Lares Puerto Ric

Durante los últimos 16 años el pueblo de Lares, Puerto Rico ha realizado una actividad cultural donde alrededor de 15 países han llegado a la Plaza de la Revolución a presentar su cultura a través de sus vestuarios, música, artesanías y la gastronomía típica de cada país que tiene participación en ese evento de cultura mundial. El evento es muy conocido a nivel internacional, el público que asiste deseoso de conocer la cultura y el folklore de otros pueblos.
Los participantes tienen la oportunidad de apreciar la variedad cultural en los distintos pabellones donde cada delegación presentará los diferentes atractivos de su cultura.
Este evento se inicia en agosto de 1998 donde cada país presenta su cultura basándose en la comida, artesanías, vestimenta y música típica. Se le da el nombre de Certamen porque compite en las diferentes categorías mencionadas. Tomando en cuenta los primeros  tres lugares.
Lares es un  municipio tiene su origen en el apellido vascuence Laris o Lariz, perteneciente al colonizador español, Amador Lariz quien poseía un vasto territorio en calidad de hato para la crianza del ganado cimarrón.  
Lares era uno de  los  pueblos con mayor población en Puerto 
Rico.  Su expansión demográfica se debió a que lares se 
transformó  en  un  importante centro cafetalero, con grandes haciendas y un pujante movimiento agrícola.
Certamen de Cultura Mundial Plaza Pública de Lares fue presentado del 26 al 28 de septiembre, 2014 José Luís González  Segarra, presidente.
Países participantes: México, Argentina, Perú, Japón, la India, España, República Dominicana, Brasil, Cuba, País anfitrión Puerto Rico, entre otros.
Hay que resaltar los países ganadores de los primeros lugares del Certamen, 2014: México primer lugar, Japón segundo lugar y Colombia tercer lugar. Incluyendo la Mella del Certamen que le otorga a todos los países que compiten en el mismo.
Los trajes típicos (también traje nacional, regional o folclórico) expresan la identidad cultural de una región o período de tiempo específico mediante la vestimenta. Sin embargo, puede indicar la condición social, marital, económica o religiosa en la que se encuentre la persona. Estos trajes a menudo se presentan en dos tipos, uno para uso cotidiano y otros para utilizar en ocasiones de festivales o eventos formales.

México
La comida mexicana representa también la cultura histórica de ese país, ya que muchos platillos se originaron mucho antes de la Conquista, existiendo en ella una amplia diversidad de sabores, colores y texturas que hacen de la comida mexicana un gran atractivo tanto para nacionales como extranjeros.
En el conjunto inmenso de cocinas regionales bien diferenciadas, se caracterizan todas ellas por un componente indígena básico en sus ingredientes y en las formas de preparación de los alimentos. En este orden podría decirse que el común denominador de tales gastronomías es el uso del maíz, del chile y del frijol, acompañados por el siempre presente jitomate, en sus diversas formas y variedades.
Artesanías y arte folklórico mexicano es una colección de objetos hechos de varios materiales destinados como utilidades, decoración y otros propósitos. Algunos de los objetos a mano en este país son cerámicas, murales, vasijas, muebles, textiles y mucho más. En México, los objetos creados para ser útiles así como el arte folklórico son colectivamente conocidos como “artesanía”, ya que ambos tienen historia similar y ambos son una parte valiosa de la identidad nacional de México. La artesanía tradicional Mexicana es una mezcla de técnicas y diseños indígenas y europeas. Esta mezcla llamada “mestizo”, fue particularmente enfatizada por la élite política, intelectual y artística a principios del siglo XX después de que la Revolución Mexicana, derrocara el estilo francés y la presidencia enfocada en la modernización de Porfirio Díaz. Hoy en día, la artesanía mexicana es exportada y es una de las razones por las cuales México es una atracción para los turistas.
La música de México es fruto del mestizaje que se dio entre las tradiciones europeas, americana y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia. Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana. Algunos ejemplos de canciones mexicanas famosas más allá de las fronteras del país son: "Bésame Mucho", "Cielito Lindo", "Cucurrucucú Paloma", "Amor, Amor, Amor", "Solamente una vez", "Somos novios", "Guadalajara", "El Rey", "Amorcito Corazón" y algunas más. Se ejecutan varios tipos de instrumentos musicales (algunos poco usados) de origen indígena (huehuetl, teponaztli) o mestizo (guitarrón, marimba), además de los europeos, que son muy populares.
Japón
El arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de interrelación entre el hombre y la naturaleza, representada igualmente en los objetos que le envuelven, desde el más ornado y enfático hasta el más simple y cotidiano. Esto se pone de manifiesto en el valor otorgado a la imperfección, al carácter efímero de las cosas, al sentido emocional que el japonés establece con su entorno. Así, por ejemplo, en la ceremonia del té los japoneses valoran la calma y la tranquilidad de ese estado de contemplación que consiguen con un sencillo ritual, basado en elementos simples y en una armonía proveniente de un espacio asimétrico e inacabado. Para los japoneses, la paz y la armonía están asociadas a la calidez y la comodidad, cualidades a su vez que son fiel reflejo de su concepto de la belleza. 












El término moderno "Comida japonesa" (nihon ryōri 日本料理?) o washoku (和食?) se refiere a dicha comida al estilo tradicional, similar a la que existía antes del final del aislamiento nacional de 1868. En un sentido más amplio de la palabra, podrían incluirse también alimentos cuyos ingredientes o modos de cocinarlos fueron introducidos, posteriormente, del extranjero, pero han sido desarrollados por japoneses que los han hecho suyos. La comida japonesa es conocida por su énfasis en la estacionalidad de los alimentos (, shun), calidad y presentación de sus ingredientes.
En el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora. A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un Shakuhachi -una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta traversa- y la llamaron suizen. Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la la iluminación a través del sonido del shakuhachi. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, gakki, sino uno de práctica religiosa budista, hooki.
Colombia
La gastronomía de Colombia es el resultado de la fusión de alimentos, prácticas y tradiciones culinarias de las culturas indoamericanas locales, europeas (principalmente española) y africana. Aunque no hay consenso en cuanto a un único plato que represente a toda la gastronomía colombiana, se destacan la arepa y el sancocho como los más representativos. Otros platos regionales destacados son la bandeja paisa, el ajiaco santafereño, la lechona tolimense y huilense y el mote de queso costeño, entre otros.
Por su inmensa riqueza artesanal Colombia resalta a nivel mundial. Los productos artesanales colombianos se caracterizan por una gran diferenciación regional, relacionada con la notable diversificación geográfica que va desde la Guajira hasta el Amazonas y desde Nariño y el Putumayo hasta la Orinoquía. En ellas, los artesanos demuestran una enorme creatividad, imaginación, ingenio y talento que los caracteriza.
La base de los productos artesanales colombianos es una cantidad innumerable de productos naturales que ofrece esa tierra y que se encuentran al alcance de la mano: arcilla, bambú, cuero, fibras, fique, guadua, lana, madera, tagua, totumo, metales preciosos, etc.
La música folclórica colombiana tiene orígenes muy diversos. En efecto nació de una mezcla de varias culturas, esencialmente de tres: primero encontramos la cultura de los indígenas Americanos, a la cual se añadieron luego (después del descubrimiento de América) la cultura de los Africanos, que llegaron al continente americano a causa del tráfico de esclavos (trabajaban en las plantaciones de café y en las minas), y la cultura de los blancos Europeos (españoles en particular). También hay que mencionar las influencias del Caribe con Cuba, Trinidad y Tobago y Jamaica, y la cultura de los Árabes (vinculada por los españoles). De tal manera que hoy, la música colombiana es el resultado de un verdadero mestizaje cultural. A las razones humanas, hay que añadir el factor natural.
La delegación de República dominicana asistieron una representación del Ministerio de Cultura Región Norte: Lic. Javier  Relaciones Públicas, Lcda Ana Peralta Asistente de la oficina operativa y el Gestor Cultural/Folklorista  Wilson Inoa y un equipo del canal 29 (Rumbo TV). Debemos resaltar la buena acogida que se le da a República Dominicana por toda una trayectoria de participación en años anteriores obteniendo buenos logros en el Certamen. No quiero dejar pasar por alto la hospitalidad y el cariño para con nosotros de parte de los miembros del Comité en especial del presidente José Luís González  Segarra. Al señor Anibal Cardona y su familia, el señor Pink y esposa. Ha sido una experiencia inolvidable, para el próximo año la delegación de República Dominicana debe participar  con una representación artística acorde de nuestra cultura y estándares de calidad con el buen sabor del merengue que nos caracteriza e identifica en todo el mundo.
La comida que se consume diariamente al mediodía en la República Dominicana consiste en arroz blanco, habichuelas guisadas y carne guisada (del tipo que sea pero preferiblemente carne de pollo o res). Este plato puede estar acompañado de ensalada verde o rusa y plátano, verde o maduro fritos.
El plátano es consumido en el país de muchas maneras, además de hervido. Dos maneras de prepararlos es como tostones (rodajas de plátano majado y frito) y como mangú, que es un puré del plátano verde o maduro hervido, generalmente acompañado de embutidos, salami o huevos(o como generalmente lo llaman 'compañas'). Este se consume especialmente para la cena o en el desayuno. Existe la manera de cocerlos en almíbar; este platillo recibe el nombre de plátanos pasados por paila o al caldero.
Hermosas joyas, aretes, collares, anillos y pulseras integran la joyería del país, elaboradas tanto en ámbar, larimar. También se pueden obtener otras piezas no menos hermosas fabricadas con huesos y cuernos de vaca, jícara de coco y otros materiales.
El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a fines del siglo XIX. En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos,  que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora (tambor de dos parches), y por la güira que para muchos investigadores es aborigen para otros su origen es de África, más adelante realizaré un trabajo más amplio sobre la procedencia de la misma.