lunes, 31 de diciembre de 2012


La estrategia activa y participativa de aprendizaje
Es una herramienta de aprendizaje que estimula a los participantes a una aportación dinámica en la ganancia del conocimiento y en todo el proceso enseñanza-aprendizaje, de modo que éstos se adueñen de su propio proceso de formación y puedan lograr un aprendizaje independiente.
Método de casos
 Enseñanza basada en casos, instala al participante dentro de una situación real y le da la oportunidad de dramatizar sus propios enfoques y sus decisiones, lo cual lo prepara para la acción.

El propósito de un método de casos: es dar a los estudiantes la oportunidad de adquirir un entendimiento generalizado de los problemas que pueden encontrar y de ayudarles a desarrollar habilidades y destrezas para su solución, de una forma sistemática, que conduzca a soluciones viables.
Método de problemas
Este enfoque clásico favorece la actitud pasiva del alumno, quien actúa más bien como un espectador que como un actor dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, el hecho de estudiar los contenidos de los programas en forma disociada puede llevar a una falta de integración entre teoría y práctica, con el resultado de que muchos graduados tengan dificultades para aplicar sus conocimientos a la resolución de problemas propios de su actividad profesional.


Portafolio
 El Portafolio es un método de enseñanza, aprendizaje y evaluación que consiste en la aportación de producciones de diferente índole por parte del participante  a través de las cuáles se pueden juzgar sus capacidades en el marco de una disciplina o materia de estudio. Estas producciones informan del proceso personal seguido por el participante, permitiéndole a él y los demás ver sus esfuerzos y logros, en relación a los objetivos de aprendizaje y criterios de evaluación establecidos previamente. El portafolio como modelo de enseñanza - aprendizaje, se fundamenta en la teoría de que la evaluación marca la forma cómo un participante se plantea su aprendizaje. El portafolio  responde a dos aspectos esenciales del proceso de enseñanza-aprendizaje, implica toda una metodología de trabajo y de estrategias didácticas en la interacción entre docente y discente; y, por otro lado, es un método de evaluación que permite unir y coordinar un conjunto de evidencias para emitir una valoración lo más ajustada a la realidad que es difícil de adquirir con otros instrumentos de evaluación más tradicionales que aportan una visión más fragmentada.

Método de proyecto
El método de proyectos es una alternativa en la que se parte de las necesidades, intereses y problemáticas planteadas por el alumno partiendo de sus características contextuales particulares, con esto el método de proyectos pretende generar un aprendizaje significativo aperturando el ámbito áulico o virtuales a las características sociales.

Mapa mental
Un mapa mental es un diagrama usado para representar las palabras, ideas, tareas y dibujos u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema. Se utiliza para la generación, visualización, estructura, y clasificación taxonómica de las ideas, y como ayuda interna para el estudio, planificación, organización, resolución de problemas, toma de decisiones y escritura.
Ensayo
El ensayo consiste en la interpretación o explicación de un tema —humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, por tomar algunos ejemplos—, sin que sea necesariamente obligado usar un aparato documental, es decir, de manera libre, asistemática y con voluntad de estilo. Se trata de un acto de habla elocutivo.
Un ensayo es una obra literaria breve, de reflexión subjetiva, en la que el autor trata de una manera personal, no exhaustiva, y en la que muestra —de forma más o menos explícita— cierta voluntad de estilo. Esto último propone crear una obra literaria, no simplemente informativa.

Debate
Un debate (Del lat. debattuĕre 'discutir, disputar sobre algo') es una técnica, tradicionalmente de comunicación oral, que consiste en la discusión de opiniones antagónicas sobre un tema o problema. Por extensión, también se denomina así a cualquier tema de interacción comunicativa en la que esté presente dicha técnica; en una reunión de amigos, en un confrontamiento político, o en un grupo de discusión en el cual hay integrantes, un moderador, un secretario y un público que participa. No se aportan soluciones, sólo se exponen argumentos. Adicionalmente y con el desarrollo de las nuevas tecnologías, se admite que el debate pueda realizarse, mediante la comunicación escrita, por medio de los llamados foros de Internet, donde también encontramos la figura del moderador, los integrantes, que serán aquellos que redacten hilos de discusión, el público, que lo formarán los lectores, y el secretario que lo representa la propia herramienta informática.



Métodos de Casos: La preservación cultural de los cocolos o guloyas.
Ventajas: Se mantiene viva la identidad cultural del patrimonio dominicano.
Generaciones venideras tendrán la oportunidad de cocerlas y apropiarse de ella.
Desventajas: La desaparición de estos valores culturales por los cambios tan rápidos que se están viviendo en esta era de la información.


Debate: El racismo en la cultura dominicana:
Ventajas: (ningunas) Justificar el disfrute del grupo dominante.
Desventajas: (todas) La desigualdad con las personas de color.

 Cultura, Folklore y Patrimonio Dominicano
Método
Tema
Competencia
Aprendizaje

Método de casos
La preservación cultural de ‘los cocolos o guloyas
Adquiere la importancia de la preservación cultural dominicana.
Valora y transmite la identidad cultural del pueblo dominicano.

Método de problemas

La transculturación en la cultura dom.
Crea plan estratégicos para la preservación de la cultura dom.
Comprende y valora la importancia de la preservación e identidad cultural.


Portafolio


Folklore literario
Profundiza y conoce los orígenes de la cultura folklórica dominicana
Adquiere la importancia de la literatura en el desarrollo social y cultural de un pueblo.

Método de proyecto
Proyección del folklore dom. a los visitantes de turismo 2013.
Proyecta la cultura de forma autóctona a los extranjeros.
Comparte y da a conocer su cultura.


Mapa mental
Origen y evolución del Merengue y la Bachata, instrumentos usados, forma de bailarlo y vestuario
Analiza los cambios importantes que ha tenido el Merengue en todo su evolución de la identidad dominicana.
Aprecia y adquiere dominio del ritmo que identifica a los dominicanos en todo el mundo.
Ensayo
Carnaval Dom.
Importancia de las actividades sociales en el desarrollo cultural.
Reconoce los aportes de los grupos étnicos en las festividades sociales.
Debate
El racismo en la cultura dom.
Considera la problemática relacionándola con  acontecimientos históricos.
Da importancia a la interculturalidad para vivir en armonía con las demás culturas.

viernes, 7 de diciembre de 2012

viernes, 18 de mayo de 2012

El Desarrollo y la Importancia de la Danza en Santiago por Wilson Inoa




El Día Mundial de la Danza se celebra cada 29 de abril, desde 1982. Este día conmemora el nacimiento del coreógrafo francés Jean-Georges Noverre, el mayor coreógrafo y bailarín del siglo XVIII y creador del ballet moderno, por una resolución fue tomada por el Comité de Danza Internacional de la Unesco, y ahora, es motivo de alegría para todo los profesionales y aficionados a este arte corporal. Habrá baile para todos los gustos en todas las ciudades del mundo.
La danza es una creación del ser humano que en su evolución va unida a la historia de la humanidad y como parte de la cultura es un aspecto más de las necesidades humanas que desarrolla la sociedad y contribuye , a la vez, a la formación del hombre integral.
En  este artículo sobre El Desarrollo y la Importancia de la Danza en Santiago contaré con las informaciones  de entrevista  facilitada por Alfa Rodríguez, egresada de la PUCMM en Decoración de Interiores, graduada en Ballet Clásico en esta ciudad, estudió Metodología en la Enseñanza del Ballet en la Habana, Cuba. En el ejercicio como docente y coreógrafa lleva 23 años.
Alfa Rodríguez define la danza como un código, un vocabulario extenso a través del cual puedes comunicar expresiones, ideas, sentimientos; movimientos, que bien ejecutados e impregnados del arte que solo da el alma del artista, forman extraordinarias vías de sensibilización, tanto para quien las transmite como para quien las recibe.
Considera los beneficios desde todas sus perspectivas de la danza, está llena de beneficios tangibles en el aspecto físico de quienes la practican e intangibles para quienes la crean, la interpretan y la aprecian; quizás su mayor beneficio sea la disciplina; disciplina en tu cuerpo, en tu mente, en la vida, en el “hacer”.

Plantea que la danza en si nace con el ser humano, ahora en cuanto a la formación en disciplinas danzarias y de manera particular el ballet, después de varios intentos en la sociedad santiaguera, el Centro de la Cultura es en nuestra historia la institución madre, la llegada del Maestro Villamil fue la partida para el desarrollo por el gusto y acercamiento a la disciplina, en todos los niveles sociales de la ciudad de los caballeros, primer Santiago de América.
De acuerdo a las  investigaciones sobre los inicios y la evolución del ballet en Santiago y su propia vivencia como estudiante y maestra, la Escuela Experimental de Ballet del Centro de la Cultura, la cual fuera creada y dirigida por Armando Villamil, tuvo como característica la formación misma del maestro, quien estuvo con especialistas norteamericanos, rusos, por lo que en la primera época (1979-1991) no tuvieron  un método definido de formación, mas adelante con la llegada del Instituto de Cultura y Arte, expertos de la Escuela Cubana de Ballet implementaron su metodología de formación y al día de hoy podemos afirmar que en Santiago es la guía que prevalece en las academias e instituciones de mayor prestigio.

Alfa resalta la importancia social considerando que la cultura es la base de la sociedad. La danza como estudio y como arte es parte de la cultura universal y autóctona de cada pueblo, es una manifestación que forma parte de nuestra identidad y es un canal de expresión de nuestro quehacer creativo.
Las danzas folklóricas son reflejo de nuestras raíces; el ballet y su técnica se han convertido en parte nuestra y su vocabulario está siendo usado por creativos de la danza para plasmar historias no solo del repertorio tradicional universal, sino de temas de la realidad en la cotidianidad y acontecimientos históricos.
En un momento donde las sociedades están ávidas de espacios para el desarrollo integral de nuevas generaciones, la danza en todas sus manifestaciones juega un papel esencial como despunte de expresión de novedosas vertientes; su influencia es palpable por los logros y resultados obtenidos en las últimas décadas.
Enfatiza que  hace falta apoyo y conciencia de su consumo en la sociedad, vemos su crecimiento inminente en la captación de alumnos, la demanda, la proliferación de centros y academias; pero hace falta público, un público conocedor que demande la continuidad de su desarrollo para la permanencia en el mismo.
La maestra Rodríguez  afirmó  que en Santiago se ha contado con dos grandes maestros que han aportado en  la historia del ballet en esta ciudad: Armando Villamil panameño  y la cubana Norma Garcia.
Armando Villamil como precursor, creo la primera escuela oficial del país (Escuela Experimental de Ballet del Centro de la Cultura), formo la primera compañía profesional (Ballet Teatro Santiago), de donde surgieron importantes figuras de la danza santiaguera. Su resultado fue heredado por la Maitre Norma Garcia quien influyo notablemente en los procesos de formación y la perspectiva y visión de la danza a nivel profesional en la sociedad de Santiago.
Al día de hoy el nivel de los bailarines es notorio a nivel de formación y a nivel profesional; ejemplo de ello es la carrera y proyección artística de bailarines y maestros a nivel nacional e internacional ya tenemos nombres de gloria nacidos en la ciudad como Mayumi Sakamoto, Elvis Guzmán, Alfa Rodríguez, Yeira Genao, Maricarmen Rodríguez, Juan Capellán, Dulce Suriel, entre otros.
Otros maestros han hecho sus aportes y continúan aportando a la historia del ballet en Santiago, citando algunos de ellos: la cubana Maricelis Castillo, José Luis Ureña, Natividad Fernández y la nueva generación que más adelante destacaran sus nombres por sus resultados en las proyecciones del arte de la Danza.
Desde la gestión del maestro Villamil algunos talentos fueron exportados siendo el más audaz el caso de Mayumi Sakamoto, quien aun es parte del ballet Saint-Petersburg Mikhailovsky theater, otros de su generación tienen academias en diferentes puntos del mundo (Victor Perez en Puerto Rico, Deisy Cepeda en Estados Unidos); Jose Alberto Villamil hoy Primer Bailarin del Ballet Nacional de Panamá; en el curso de los anos otras proezas han sido loables, como la carrera de Elvis Guzmán, quien ha obtenido importantes reconocimientos en su trayectoria; resaltamos de nuestras filas el trabajo de la Compañía de Jóvenes Bailarines quienes han llevado con dignidad el nombre de la ciudad corazón a escenarios de Cuba, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Bulgaria, México y Colombia.
Ballet Contémpora, Inc.
- Única compañía profesional independiente del país: “Compañía de Jóvenes Bailarines”.
- Creadores y auspiciadores desde el 2004 del Concurso Internacional de Ballet y Coreografía Santiago, RD.
- Creadores y auspiciadores de encuentros nacionales e internacionales desde el 2004, contando con participaciones de bailarines de Ballet de la ciudad de Mérida, Ballet of San Diego, Compañía Nacional de Danza de México; Ballet Nacional de Panamá, Western Ballet Theatre de Puerto Rico, Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco, México; Prodanza de Cuba, Tobías González de Ecuador, Alba López y Miguel Ponte de España, Julián Garay y Adriana Pérez de Colombia y Venezuela.
- De sus alumnos Carolina Tavárez ingresa al Washington Ballet, USA.
- 4 de sus alumnos finalistas de los Concursos de Ballet de La Habana, Cuba. (Yeira Genao, Juan Capellán, Carolina Tavárez, Olga Rodríguez)
- Yeira Genao Primera representación dominicana en Varna, Bulgaria y única medalla de representación dominicana en el Concurso de Ballet de La Habana, Cuba.
- Yeira Genao y Juan Capellán Medallas de Oro y Plata concurso internacional de la CIAD, México.
- Olga Rodríguez y Cristal Santos Medallas Plata y Bronce concurso internacional de la CIAD, México.
- Total de medallas de alumnos de Ballet Contémpora:
Nacionales 19 de oro, 14 plata y 10 bronce.
Internacionales 9 oro, 10 plata y 12 bronce.
- Proclamaciones a Alfa Rodríguez y Ballet Contémpora por su contribución a las artes en las ciudades de Allentown y Camden USA.
- Reconocimientos del Ministerio de Cultura de la Rep. Dom. y Vice Ministerio de Cultura a Alfa Rodríguez y Ballet Contémpora por sus aportes a la danza en Santiago.
¿Cuáles estrategias se puede implementar para la permanencia de la Danza?
Educar al público sobre la especialidad para lograr mayor comprensión y desarrollar gusto por el disfrute de la misma; crear plazas para recibir alumnos de termino y fomentar la profesionalización y desarrollo de las carreras de los mismos, difusión en todos los estratos sociales y vincular sectores públicos y privados para lograr apoyo y sostenibilidad.
¿Cómo valora la Danza de Santiago con el desarrollo de Santo Domingo en la misma?
Santo Domingo tiene una cultura de más años y podemos afirmar que de mayores recursos, aun así el desarrollo del ballet en Santiago en los últimos 15 años ha sido impresionante y sigue en crecimiento. 
Hay más tópicos que tratar sobre la Danza en Santiago por lo que será en un próximo artículo. 

miércoles, 16 de noviembre de 2011

APORTES A LA PERMANENCIA DE LA CULTURA EN SANTIAGO, Por Wilson Inoa



En la década de los 70 existían grupos folklóricos en algunos clubes de Santiago y en todo el país, que eran llamados grupos de Mangulina, por ser de los pocos bailes folklóricos conocidos hasta entonces. Ya para el 1978 en Santiago existían los siguientes: Grupo Folklórico del Club Luz y Progreso (actualmente Yucayeque), Grupo Folklórico Areíto, Grupo Folklórico Cibao.

A principio de la década de los 70, Fradique Lizardo llega desde Europa, con amplios conocimientos y funda el Ballet Folklórico Dominicano, en Santo Domingo.
La propuesta del Maestro Lizardo consistía en rescatar los bailes folklóricos formar un grupo de bailadores para realizar las proyecciones basadas en las investigaciones científicas realizadas por él y otros entendidos en la materia; crear la escuela de bailes folklóricos para que sirviera de sustento y formación y convertir a esta institución en la máxima del folklore dominicano. Escuela de baile Fradique Lizardo, 2005.

La decadencia de los clubes, posteriormente, conllevó a que muchos jóvenes se involucraran en las drogas y la delincuencia y que la actividad artística quedara reducida en la más mínima expresión, aunque en los últimos años el surgimiento de una nueva corriente ideológica, ha hecho que instituciones públicas y privadas estén implementando la formación de grupos de bailes con personas con o sin ninguna experiencia en las artes, con la intención de que los grupos se convertirían en una valiosa herramienta para la proyección del folklore y como motivación para involucrar a la juventud en una actividad sana y por demás patriótica.

Por medio de los trabajos de los señores Fradique y Antonia, los grupos de Santiago fueron tomando un nuevo giro en su repertorio, además se fueron formando otros grupos: Grupo Folklórico Bohío, dirigido por Wilson Inoa, Grupo Folklórico Unánime dirigido por José Espinal, Grupo Folklórico de la Universidad Tecnológica de Santiago, entre otros.

El Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago es fundado por Fradique y Antonia en el 1980, ya para el 1981 realizan sus primeras presentaciones en el país; manteniéndose desde entonces un ritmo de trabajo promedio de 50 presentaciones por año, incluyendo numerosos talleres formativos en las ciudades que lo solicitan con el Instructor de danza en ese entonces Wilson Inoa. Luego la proyección del Ballet se fue realizando a nivel internacional en Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, México, Miami y Japón.

Beneficio de estos trabajos han sido ganadores de los premios Casandra siendo en Ballet de mayor logro en esta premiación, premios y reconocimientos de otros países en toda su trayectoria en más de tres décadas de existencia. Todo esto se debe al trabajo arduo de Fradique Lizardo y Antonia Alcántara.
El Maestro Lizardo después de su partida ha sido considerado Padre del Folklore Dominicano por sus valiosos aportes a este género del arte, en Que Viva El Merengue, conducido por Jatnna Tavárez.

Comentábamos la consideración Willian Alemán, Yeso Sosa, Thony Liriano, entre otros folkloristas y gestores culturales, la posibilidad de asignar un Tramo de la calle 16 de agosto, entre Benito Monción y Av. Presidente Antonio Guzmán , con el nombre del Maestro Lizardo en esta ciudad, por sus aportes al desarrollo y permanencia de la cultura en Santiago, o en otro lugar próximo donde él realizaba sus trabajos en el Centro de la Cultura, dicho espacio se convertiría en una zona turística en realizar periódicamente actividades artísticas y culturales. A la Maestra Alcántara debemos considerarla hija adoptiva de esta ciudad por su valioso trabajo desde el 1980, con la enseñanza del amplio repertorio de la danza folklórica que aún se mantiene en la actualidad, en el 2006 fue reconocida como Madre del folklore en Santiago por sus enseñanzas, ha sido incesante en apoyo, asesoramientos ante cualquier solicitud, conferencias, facilitaciones de materiales de apoyo y su legado aprendido del maestro que nos han dejado es de transmitir los conocimientos a las actuales y futuras generaciones para la preservación y permanencia de la cultura popular folklórica, Antonia nos honró con su presencia en la presentación del libro Cultura y Folklore de Santiago autoría de Wilson Inoa, y su presencia en eventos de índoles folklóricos.

Antonia Alcántara, licenciada en Psicología, Maestría en Arte Escénico, nace en Santo Domingo, se inició en la Escuela de Danza Folklórica que dirigía Fradique Lizardo. Promovida al Ballet Folklórico, recibe un Diplomado en Folklore como Ciencia, además un entrenamiento en Ballet Clásico, Danza Moderna, Coro, Maquillaje, Etiqueta y Protocolo, Modelaje y Refinamiento personal.

Fundadora del Ballet Folklórico Nacional donde realizó la función de Directora Interina y del Centro de la Cultura de Santiago en calidad de profesora y directora, profesora en la escuela de formación folklórica del sistema nacional de escuela de Bellas Artes y directora del Ballet Folklórico de la Universidad Pedro Enríquez Ureña, Alcántara ha participado en innumerables festivales y encuentros tanto fuera como dentro del país; España, Luxemburgo, Bélgica, Francia, New York, Panamá, Miami México y Puerto Rico.

martes, 6 de septiembre de 2011

Patrimonio Cultural y Natural

Una primera distinción que se hace es entre el patrimonio natural y el cultural.
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• Patrimonio Natural
El patrimonio natural está constituido por la variedad de paisajes que conforman la flora y fauna de un territorio. La UNESCO lo define como aquellosmonumentos naturales, formaciones geológicas, lugares y paisajes naturales, que tienen un valor relevante desde el punto de vista estético, científico y/o medioambiental. El patrimonio natural lo constituyen las reservas de la biosfera, los monumentos naturales, las reservas y parques nacionales, y los santuarios de la naturaleza.
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• Patrimonio Cultural
El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética. Es la herencia recibida de los antepasados, y que viene a ser el testimonio de su existencia, de su visión de mundo, de sus formas de vida y de su manera de ser, y es también el legado que se deja a las generaciones futuras.

El Patrimonio Cultural se divide en dos tipos, Tangible e Intangible.
El patrimonio tangible es la expresión de las culturas a través de grandes realizaciones materiales. A su vez, el patrimonio tangible se puede clasificar en Mueble e Inmueble.

 2.1. Patrimonio Tangible Mueble
El patrimonio tangible mueble comprende los objetos arqueológicos, históricos, artísticos, etnográficos, tecnológicos, religiosos y aquellos de origen artesanal o folklórico que constituyen colecciones importantes para las ciencias, la historia del arte y la conservación de la diversidad cultural del país. Entre ellos cabe mencionar las obras de arte, libros manuscritos, documentos, artefactos históricos, grabaciones, fotografías, películas, documentos audiovisuales, artesanías y otros objetos de carácter arqueológico, histórico, científico y artístico. Se estima que en Chile existen más de dos millones de objetos o piezas museables, los que se encuentran principalmente en museos, archivos y bibliotecas del Estado.

 2.2. Patrimonio Tangible Inmueble
El patrimonio tangible inmueble está constituido por los lugares, sitios, edificaciones, obras de ingeniería, centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas típicas y monumentos de interés o valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, arqueológico, histórico, artístico o científico, reconocidos y registrados como tales. Estos bienes culturales inmuebles son obras o producciones humanas que no pueden ser trasladadas de un lugar a otro, ya sea porque son estructuras (por ejemplo, un edificio), o porque están en inseparable relación con el terreno (por ejemplo, un sitio arqueológico). La identificación del patrimonio arquitectónico y urbano de Chile ha sido realizada, en gran parte, por estudios universitarios. Sólo una parte de él goza de protección legal, mediante la aplicación de la legislación de Monumentos Nacionales (Decreto Ley No 651 de 1925, y Ley No 17.288 de 1970).

 2.3. Patrimonio Intangible
El patrimonio intangible está constituido por aquella parte invisible que reside en espíritu mismo de las culturas. El patrimonio cultural no se limita a las creaciones materiales. Existen sociedades que han concentrado su saber y sus técnicas, así como la memoria de sus antepasados, en la tradición oral. La noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la de cultura, entendida en sentido amplio como "el conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social" y que, "más allá de las artes y de las letras", engloba los "modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias" A esta definición hay que añadir lo que explica su naturaleza dinámica, la capacidad de transformación que la anima, y los intercambios interculturales en que participa.
El patrimonio intangible está constituido, entre otros elementos, por la poesía, los ritos, los modos de vida, la medicina tradicional, la religiosidad popular y las tecnologías tradicionales de nuestra tierra. Integran la cultura popular las diferentes lenguas, los modismos regionales y locales, la música y los instrumentos musicales tradicionales, las danzas religiosas y los bailes festivos, los trajes que identifican a cada región de Chile, la cocina chilena, los mitos y leyendas; las adivinanzas y canciones de cuna; los cantos de amor y villancicos; los dichos, juegos infantiles y creencias mágicas.


El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas."
(Definición elaborada por la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre el Patrimonio Cultural, celebrada en México en el año 1982)

Patrimonio Cultural
Conjunto de todos los bienes materiales (tangibles) o en su caso no materiales (intangibles) que son considerados de interés relevante para la permanencia de la identidad y cultura de un pueblo. Es la herencia propia del pasado con la que en el presente vive el pueblo, mismo que en un futuro se transmitirá a proximas generaciones.

Cultura

Concepto de Cultura
La cultura es la base y el fundamento de los que somos. Esta existe en
nosotros desde el momento en que nacemos y es el aporte moral e
intelectual de nuestros progenitores en un inicio y de nuestro entorno
posteriormente.

Los pueblos del mundo, desde su fundación, van desarrollando su
cultura, la cual, se plasma en su forma de vida, organización social,
filosofía y espiritualidad; normatividad ética y jurídica; arte, ciencia
y tecnología, economía y comercio, educación, memoria histórica,
lengua y literatura, entre otras.

El conjunto de estas disciplinas y vivencias forman la identidad
cultural de las identidades y les provee los instrumentos necesarios
para su desarrollo en el marco de ese contexto.

Unas de las formas en que los pueblos dinamizan su cultura y mantienen
su identidad son através del conocimiento y la práctica de sus
mismos valores.

¿Qué Entendemos por Cultura?
Cultura es todo lo que existe en el mundo, y que ha sido producido por
la mente y la mano humana, por Ej. Las fiestas, los alimentos, los
sistemas políticos, la manera de pensar, la ropa y las modas, los
medios de convivencia, daño al medio ambiente, la manera de jugar
al futbol, las guerras y las armas, los actos humanitarios…. Todo esto
son productos culturales porque han surgido de la creación humana y
de su manera de entender, sentir y vivir el mundo, lo mismo que el
Internet, que en los últimos años ha revolucionado la conducta
humana cambiando la conducta de pensar y coadyuvando al desarrollo
global intercultural a velocidad impensable. Por eso se dice
también que la cultura es la forma, para bien o para mal, como el ser
humano ha modificado su naturaleza.

En síntesis la cultura, es todo aquello, material o inmaterial (creencias,
valores, comportamientos y objetos concretos), que identifica a
un determinado grupo de personas, que surgen de sus vivencias en su
determinada realidad. Dicho de otro modo, cultura es la manera como
los seres humanos desarrollamos nuestra vidas y construimos el
mundo o la parte donde habitamos; por tanto cultura es el desarrollo
intelectual o artístico. Es la civilización misma.

Al darse la yuxtaposición entre los idiomas y las culturas, los individuos
progresan hasta adquirir una interculturalidad globalizada, así
también los pueblos mejoran sus niveles organizacionales de aldeas a
ciudades, de estas a metrópolis y posteriormente a megápolis, que es
la cuna de la interculturalidad y la etnicidad.

Conceptos de Cultura Según Diversas Ciencias
Para la ciencia de Antropología, cultura es el conjunto de elementos
de índole material o espiritual, organizados lógica y coherentemente,
que incluye los conocimientos, las creencias, el arte, la moral, el derecho,
los usos, las costumbres, y todos los hábitos y aptitudes adquiridos
por los hombres en su condición de miembros de la sociedad.

Para la sociología, cultura es el conjunto de estímulos ambientales
que generan la socialización del individuo.

Para la filosofía, cultura es el conjunto de producciones creativas del
hombre que transforman el entorno y éste repercute a su vez modificando
aquel.

La cultura de la Imagen es el sistema o totalidad cultural cuyo elemento
clave es la iconografía. Se usa en posición a la cultura de la
palabra.

Cultura de masas – en sociología – es un conjunto de valores, dominante
en las sociedades desarrolladas, que se basa en la transmisión de
los conocimientos y las creencias a partir de los medios de comunicación
de masas (radio, televisión, prensa, etc.….. los denominados
mass media).

La cultura general es el conjunto de conocimientos exigidos a toda
persona en un medio cultural determinado como básicos para actuar
en sociedad, independientemente de cualquier especialización.

Cultura popular – para la antropología – es la producción intelectual o
material creada por las capas populares de una sociedad. Comprende
el folklore, el mito, la leyenda, la fábula, las canciones, y la música
popular, la artesanía y la indumentaria.

Grupos Étnicos e Identidad Cultural
La población de toda la tierra esta conforma por diferentes grupos
étnicos. Por eso es necesario que conozcamos esa diversidad cultural.
La palabra *etnicidad* de la voz griega *tennos* que significa gente o
nación, es decir, un grupo de personas que comparten características
comunes, que les permiten identificarse como perteneciente al mismo
grupo y diferenciarse de otros.

Los grupos étnicos pueden diferenciarse entre sí por aspecto tales
como el idioma, el vestido y la organización social y la cosmovisión.
La Étnia es una agrupación natural de individuos de igual cultura que
admite grupos raciales y organizaciones sociales variadas.

Etnología es la ciencia que estudia las razas y los pueblos. La etnología
comprende la explicación de la cultura de un determinado pueblo
y las culturas universales que pueden servir para explicar otras
culturas.

Las escuelas son: el evolucionismo, el difusionismo, el paralelismo,
el funcionalismo, la escuela de la cultura y personalidad norteamericana,
la escuela social anglosajona y el estructuralismo.

Identidad
Calidad de idéntico, es el conjunto de circunstancias que determinan
quién y que es una persona.

En filosofía, es el concepto según el cual toda cosa es igual a ella
misma.

El Idioma, el Pilar de la Cultura
Para la lingüística la lengua es el idioma de un país. El concepto de
idioma surge cuando una comunidad es consciente de poseer una
lengua propia distinta a las demás, es por tanto el lenguaje propio de
un grupo humano, es aquel modo particular de hablar de los grupos o
solo en algunas ocasiones.

El idioma es uno de los pilares sobre los cuales se asienta la cultura,
siendo en particular el vehículo de la adquisición y transmisión de la
cosmovisión de los pueblos, de sus conocimientos y valores culturales.
Un idioma es una forma de comunicarse que además de expresarse
oralmente, tiene una connotación en cada comunidad y en el mundo
entero, con los diversos idiomas, se enriquecen las culturas de todos
los demás grupos humanos que conviven en el territorio y los prepara
para salir al mundo.

Esto lo hace necesario conocerlo y comprender la cultura, su forma
de comprender la vida en toda su magnitud, para ello se hace conveniente
la comunicación entre los pueblos.

La Interculturalidad como Meta
La interculturalidad es la convivencia en paz y armonías entre
culturas; es la cooperación, colaboración, solidaridad y respeto; es la
relación social justa y equitativa. En los últimos años se han venido
promoviendo acercamientos positivos por el conocimiento mutuo y
por la apertura de espacios de convergencia, empatía y solidaridad.
Es por este motivo, que la educación debe responder a la diversidad
cultural y lingüística de los pueblos, reconociendo y fortaleciendo la
identidad cultural, los valores y sistemas educativos tanto indígenas
como híbridos y otros, de todos los pueblos sin exclusión alguna ni
limitante, directrices que han sido determinadas en los textos de los
diversos Acuerdos de paz, firmados en los últimos años.

En Busca de los Valores de Interculturalidad
En la interculturalidad es la comparación de las culturas por intermedio
de los diversos idiomas y la traducción de los mismos lo que nos
da una equiparación entre las costumbres permitiéndonos interactuar
según lo que vamos aprendiendo vale decir interculturalizándonos ya
sea aportando ideas o suprimiendo las que no está de acuerdo a
nuestra forma de ser y vivir la vida, nuestra percepción individual y
colectiva, creando así una nueva cultura o una relación intercultural.
María G. Portugal F.

Racismo
¿Qué es la xenofobia? La xenofobia es el odio u horror a los extranjeros,
mientras que la segregación social se refiere a la separación de los
individuos que integran una comunidad, por entenderse heterogéneos
o no asimilables en función de criterios ideológicos, étnicos, religiosos
o de otra naturaleza.

¿Qué son los prejuicios raciales? También dentro de este contexto
es importante señalar que es un prejuicio racial. Se puede decir que el
prejuicio racial es el producto de un estado afectivo-activo el cual
nunca es resultado de una reflexión, es ese estado afectivo que no
podemos nulificar a través del razonamiento no por demostración, el
prejuicio racial es un estado influido por las circunstancias políticas y
económicas. Los factores que fomentan los prejuicios raciales son:
1. Heterogeneidad de la población conviviendo y compitiendo.
2. Ignorancia, falta de información y comunicación.
3. Crecimiento demográfico del grupo discriminado.
4. Rivalidades y conflictos por el trabajo.
5. Propaganda tendenciosa.

¿Qué es el etnocentrismo? Por otra parte el etnocentrismo se refiere
a una actitud en que las culturas creen que sus modelos raciales son
buenos para todos y que los que son inferiores a ellos tienen que
aplicarlos.

Tanto el racismo, los sentimientos etnocentristas, la xenofobia y los
prejuicios raciales son los que constituyen este ambiente de la intolerancia
y odio que existen entre los seres de una misma raza, la raza
humana. Pero todo esto gira alrededor de cuatro creencias acerca del
racismo ejemplificadas por Carlos Caballero en su artículo "El
racismo. Génesis y desarrollo de una ideología de la Modernidad".
La palabra "racismo" designa una creencia cuyos rasgos fundamentales
serían los siguientes:
Creer que los seres humanos se dividen, fundamentalmente, en
razas. Y, en consecuencia, atribuir al factor raza una importancia
antropológica decisiva.

Asignar a las razas características inmutables, y creer que los
caracteres transmitidos hereditariamente no son sólo los rasgos
físicos, sino también ciertas aptitudes y actitudes psicológicas,
que son las que generan las diferencias culturales que se pueden
apreciar.

Creer que existe una jerarquía entre razas, siendo alguna, o alguna
de ellas, superiores a las otras.
Entender la mezcla de razas como un proceso de degeneración de
las razas "superiores".

Lo más curioso del caso es que con los avances científicos y tecnológicos
que hemos desarrollado en esta última parte de nuestra historia,
el racismo no tiene ningún fundamento para su existencia.

Recientemente un equipo integrado por los profesores Luca Cavalli-
Sforza, Paolo Menozi y Alberto Piazza, publicó la obra titulada "The
History and Geography of Human Genes", en esta obra los autores
niegan que exista una base científica del racismo. A través de técnicas
desarrolladas por la Genética de Poblaciones, estos científicos han
llegado a la innegable conclusión de que no existe fundamento
científico que permita clasificar a los seres humanos en razas. Se ha
demostrado que la diversidad bioquímica, genética y sanguínea entre
individuos que se suponen de una misma "raza" es incluso mayor que
la que existe entre "razas" diferentes. Los factores biológicos en los
que está basado nuestro concepto de raza son sólo externos, los datos
aportados por nuevas técnicas como: el análisis de los árboles filogenéticos,
de los polimorfismos nucleares y del ADN mitocondrial,
proponen un nuevo escenario en donde el concepto de raza es irrelevante
e incluso inexistente. Frente a este nuevo panorama expuesto
por la biología molecular, algunos científicos aun disienten.

Con esta reflexión entendemos que el problema racial en superficie
puede estar fundamentado por la diferencia de razas, pero en ningún
momento podemos decir que es un conflicto de carácter genético.

Los hombres han aprendido a clasificarse en razas, ninguno de
nosotros nace con conocimiento de jerarquía. El racismo es un estado
mental inducido por aquellos actores tras el poder.

La primera teoría racista fue escrita por el francés Joseph Arthur
conde de Gobineau en el año de 1853. Los puntos más importantes
que plasmó en su célebre Ensayo sobre la Desigualdad de las Razas
Humanas son:
Existen ramas superiores, dominantes, que no son sino ramas de una
misma familia, la aria, y que han dado vida a las formas culturales
más brillantes y a las naciones más poderosas.

La decadencia de esas naciones y esas culturas se ha producido por
degeneración biológica de las razas, por el mestizaje.
La historia no es otra cosa que el campo de batalla donde se libran
luchas entre razas.

El contexto social y político de la época fue lo que hizo que esta teoría
tuviera gran eco. En esos momentos Europa estaba experimentando
un gran auge tanto político, militar, tecnológico, científico, como
cultural. Europa estaba en la conquista del mundo. El racismo estaba
siendo utilizado por las naciones imperialistas de raza blanca como
ideología de legitimación de las políticas expansionistas. Por otra
parte el contexto científico le dio un realce importante a esta primera
teoría racista. Poco después de que Gobineau dio a conocer su obra,
Darwin expuso sus ideas acerca de la naturaleza, en donde argumentaba
que en la "batalla por la vida" sólo triunfan "los más fuertes" y
que esto era el "motor de la evolución". Las ideas de Darwin inmediatamente
fueron vulgarizadas y aplicadas al ámbito humano, nombrándolo como "Darwinismo social".

Las teorías de Gobineau son herencia de la Ilustración, el concepto de
racismo es también legado de este periodo, por lo que observadores
como George L. Moose no han dudado en definir al racismo como el
lado oscuro de la ilustración, "der Schattenseite der Aufkllarung". Y
para los que creen que el racismo es un concepto del pasado, deberían
leer las obras de Louis Dumont, quien expone que el racismo es una
ideología típicamente moderna y profundamente emparentada con el
individualismo.

Racismo monografias.com

Clasificación Instrumentos Musicales

Hornbostel-Sachs o Sachs-Hornbostel es un sistema de clasificación de instrumentos musicales creado por Erich Moritz von Hornbostel y Curt Sachs, y publicado por primera vez en el Zeitschrift für Musik en 1914. Una traducción al inglés se publicó en 1961 en el Galpin Society Journal. Constituye el sistema de clasificación más amplio usado por los etnomusicólogos y organólogos.

Se basa en un sistema desarrollado a fines del Siglo XIX por Victor Mahillon, curador de la colección del Conservatorio de Bruselas. El sistema Mahillon fue de los primeros en clasificar de acuerdo con el material o parte del instrumento que producía el sonido, pero estaba limitado en su mayor parte, a los instrumentos occidentales usados en música clásica. El sistema Hornbostel-Sachs es una expansión de aquel, en el que es posible clasificar cualquier instrumento musical de cualquier cultura.

La República Dominicana tiene, como parte de sus raíces étnico-culturales, una variedad y una riqueza extraordinaria a nivel rítmico, armónico e instrumental, desconocida e ignorada por la mayor parte de nuestros artistas, compositores e intelectuales.

Clasificación de los instrumentos musicales folklóricos
La clasificación de Hornbostel-Sachab es adoptada desde inicios del siglo XX, ésta agrupa los instrumentos según la parte que produce el sonido, en cuatro grupos:

1. Idiófonos: El sonido se produce, en el cuerpo mismo del instrumento (guayo, güiro, matracas, palitos,maracas, triángulo y marimba).

2. Membranófonos: En estos, el sonido se produce por vibración de una membrana (balsié, congo mayor, conguito, tambora, pandero, palos o atabales,).

3. Cordófonos: En estos instrumentos, el sonido se produce por la vibración de una cuerda (guitarra, gayumba, tres, cuatro y requinto).

4. Aerófonos:
Son los instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de corriente de aire (flauta de castilla, fututo, acordeón,).