Importancia de las artes en la educación
Por Wilson Inoa
La Educación Artística que se imparte en las escuelas de la educación básica y media, Secretaría de Estado de Educación, por su parte, tiene como propósito fundamental el desarrollo de habilidades y destrezas así como un sentido crítico de apreciación y disfrute de las presentaciones artísticas, respectivamente. Nunca persigue dentro de sus propósitos el descubrir talentos ni el formar artistas en ninguna de las áreas.
Para el 1993, con la incorporación del Plan Decenal de la Secretaría de Estado de Educación, se introduce en el currículo de manera oficial el área de “Educación Artística”. Igual en nombre, más diferente en fondo y propósitos a la Educación Artística que propone la Secretaría de Estado de Cultura en su currículo. La primera busca el desarrollo de habilidades y destrezas a partir del arte; mientras que la segunda forma artistas, descubre talentos y los cultiva.
Ya a partir de la propuesta curricular presentada por el Plan Decenal, se forma el Departamento de Educación Artística de la Secretaría de Estado de Educación. Este departamento dentro de su plan de acción busca la manera de crear los espacios necesarios para la reflexión, evaluación y rescate de la dimensión pedagógica del docente.
Instituto de Cultura y Arte de Santiago, ICA.Es una institución docente sin fines de lucro, fundada en enero de 1993. Su propósito fundamental es promover el desarrollo cultural y artístico de la Republica Dominicana, especialmente de la Región del Cibao. Como actividad principal para lograrlo, el ICA ejecuta programas de formación académica de profesionales del arte en las áreas de música, artes plásticas, ballet clásico, danza moderna, danza folklórica y arte teatral, dotándolos de capacidad para ejercer el arte como profesión y para impartir docencia en el área de especialidad.
Además de la formación académica, el estudiante se capacita para él disfrutar y comprender las diferentes manifestaciones culturales, elevando su espiritualidad y su condición humana.
En el listado de los bachilleres en el arte por promoción, en la sexta promoción 2001-2002 se graduaron el área folklórica: Ana Minerva Jumelles Jáquez, Ana Georgina Toribio, Kirchees Margarita Rodríguez Gómez, Marlene Altagracia Castillo Toribio, Mildred Rafaela Castillo Mendoza, Sobeyda Altagracia Grullón Tavárez.
Dirección departamento de Folklore ICA, William Alemán, profesores: Rosa Hiraldo, Rosa Rosario, Deysi Cepeda, Thony Liriano, José Espinal.
Para cumplir las metas específicas del ICA ofrece el Nivel Elemental, Medio y Bachillerato en Artes en las ramas ya mencionadas, además, diferentes talleres vocacionales para adultos y para niños.
Considero que estos programas de formación artísticas deberían ampliarse y llevarse a las escuelas, tanto como el ICA, Bellas Artes entre otras instituciones con estos fines funcionen con el grado de licenciatura en Arte mención: folklore, danza, pintura, música, teatro ya que el arte es fundamental en el desarrollo de los pueblos.
En los grados de Arte mención: Folklore Dominicano, considero lo siguiente:
Bachiller en Arte Perfil.
• Los egresados en Bachiller pueden impartir Cursos-Talleres de Folklore.
• Instructor artístico
• Formar grupos folklóricos
• Entre otros.
Licenciatura en Arte mención folklore
Perfil de los egresados.
Los egresados puedan impartir:
• Diplomados
• Prof. De Educación Artística
• Directores Departamentos de Arte y Cultura
• Directores de Instituciones de Arte y Cultura pública y privada
• Directores de Ballet Folklóricos, de instituciones públicas y privadas.
• Prof. En Educación Superior de folklore y cultura dominicana entre otras asignaturas afines.
• Catedráticos Universitarios, etc.
Tomando en cuenta un perfil en cada área de conocimiento en el arte, y que sirva de parámetro en la región del Cibao y todo el país.
El folklorista Thony Liviano, en la entrevista realizada considera que todavía no hay personal preparado para formar licenciados en el área de folklore, considero que bastantes profesionales hay con los conocimientos y experiencias a nivel superior, con grado de maestría en la formación de Antropología, Sociología incluyendo destacadas personalidades con los conocimientos del folklore.
La antropología abarca todas las ciencias relacionadas con las sociedades. Se pueden formar los primeros profesionales y estos a su vez a lo sucesores hasta preparar las áreas de maestrías en la ciencia folklórica. Ojala que los especialistas de las Universidades tomen estas inquietudes en consideración, ya que la demanda de la globalización amerita de esta preparación.
Carlos Batista, estamos luchando por la reivindicación del Carnaval de nuestra tribuna que es la Federación de Lechones, Artesanos y Comparsas de Santiago, Felecsa, hemos pedido que la materia folklore Dominicano deba impartirse como materia obligatoria en las escuelas, por consiguiente debemos apoyar esa moción.
Los profesores que estén impartiendo docencia y dentro de su formación no adquirieron los conocimientos pedagogo, pueden formarse realizando una habilitación docente, en caso de tener grado, en cuanto a conocimientos se refiere.
Ojala que estos planteamientos sean tomados en cuenta.
Inoa.culturadominicana@gamail.com/ www.wilsoninoa.blogspot.com
miércoles, 6 de agosto de 2008
jueves, 17 de julio de 2008
Domincanto
Por Lic.Wilson Inoa
Exposición del pintor Lic. Ricardo Toribio, queda abierta desde el 14 de octubre, 2008, en el Palacio Consistorial, de esta ciudad de Santiago, en la sala Federico Izquierdo, de 9:00 a.m. / 5:00 p.m. de lunes a viernes.
Dominicanto es una isla vista desde el cielo, pero cuando te acerca te das cuenta, que este brillante lucero es un archipiélago, lleno de pequeñas islas que flotan sobre la laguna azul, bajo un árbol llenito de estrellas, y una de esas estrellas bellas viene diario a visitar.
Por eso en dominicanto todos los días es para celebrar la fiesta de la luz y el color, es mas brillante que en todo lugar, los seres que habitan en ese lugar también son de colores, y llegan hasta allí en pequeñas y grandes embarcaciones, vinieron los rojos, los amarillos, los azules y poco a poco se han mezclado, y ahora los seres son entre lo claro y oscuro, entre el día y la noche, entre la luna y el sol, en fin, una canción de seres multicolores, quienes reciben con alegría a todos los que vienen en busca del sol.
Tráigame a mi una matita quien me venga a visitar, para recordar su visita y sabérsela cuidar, y si acaso la plantita al fin se pueda prender, le guardare una guanábana para que quiera volver, porque en Dominicanto esta creciendo un paraíso.
El expositor nació el 11 de abril de 1965 en Monte Adentro, Santiago, R.D. una intima amiga de su madre, con la cual compartía conocimientos secretos, de magia y religión, viendo al recién nacido dijo: este que ven aquí tendrá un oficio muy fino y de algunas tierras vecinas muchos vendrán a conocer, eran tiempos de la guerra cuando hablo aquella mujer.
Exposición del pintor Lic. Ricardo Toribio, queda abierta desde el 14 de octubre, 2008, en el Palacio Consistorial, de esta ciudad de Santiago, en la sala Federico Izquierdo, de 9:00 a.m. / 5:00 p.m. de lunes a viernes.
Dominicanto es una isla vista desde el cielo, pero cuando te acerca te das cuenta, que este brillante lucero es un archipiélago, lleno de pequeñas islas que flotan sobre la laguna azul, bajo un árbol llenito de estrellas, y una de esas estrellas bellas viene diario a visitar.
Por eso en dominicanto todos los días es para celebrar la fiesta de la luz y el color, es mas brillante que en todo lugar, los seres que habitan en ese lugar también son de colores, y llegan hasta allí en pequeñas y grandes embarcaciones, vinieron los rojos, los amarillos, los azules y poco a poco se han mezclado, y ahora los seres son entre lo claro y oscuro, entre el día y la noche, entre la luna y el sol, en fin, una canción de seres multicolores, quienes reciben con alegría a todos los que vienen en busca del sol.
Tráigame a mi una matita quien me venga a visitar, para recordar su visita y sabérsela cuidar, y si acaso la plantita al fin se pueda prender, le guardare una guanábana para que quiera volver, porque en Dominicanto esta creciendo un paraíso.
El expositor nació el 11 de abril de 1965 en Monte Adentro, Santiago, R.D. una intima amiga de su madre, con la cual compartía conocimientos secretos, de magia y religión, viendo al recién nacido dijo: este que ven aquí tendrá un oficio muy fino y de algunas tierras vecinas muchos vendrán a conocer, eran tiempos de la guerra cuando hablo aquella mujer.
miércoles, 25 de junio de 2008
Complejo Ritual de la Sarandunga
En Baní el 23 al 24 de junio se celebra en la noche de ese día la fiesta llamada La Sarandunga y son tres bailes y una procesión, la cual se llama Morano y los bailes se llaman Capitana Bomba y Jacana. Cuenta la tradición que hace muchos años un señor fue de Baní a Haití a vender una pesa de ganado y se encontró con un señor que llevaba una imagen de San Juan y tres tambores le propuso cambiar la imagen y los tambores por la pesa de ganado, (una pesa de ganado es igual a 36 reses).
El hombre hizo el cambio y aprendió los toques, bailes y cantos de San Juan; desde entonces se acostumbra a celebrar la fiesta cada año por los hermanos de la cofradía de San Juan Bautista.
La fiesta comienza cantando una salve a eso de las 7:00 de la noche y si hay algún hermano de la cofradía enfermo le llevan la imagen a su casa, cantando moranos por la calle, delante del enfermo bailan, luego vuelven a la casa y amanecen bailando, generalmente se comienza a bailar la Jacana después de la media noche; se llama a este el baile de los viejos porque es lento.
En la madrugada, cuando va a amanecer, cogen el santo y cantando moranos se van al río y se paran en una sola fila dentro del agua a esperar que salga el sol; cuando sale el primer rayo del sol, el que lleva la bandera o guión rojo que representa el santo, se moja las manos, se lava la cara y con ellas húmedas toca las manos de la imagen y se dice que bañaron a San Juan, entonces los demás asistentes se lavan la cara y si alguna mujer quiere que le crezca el pelo se corta la punta y la tira al río, entonces se bailan las tres piezas en el río y esto se llama pavoneo, cogen la imagen y la llevan a la casa de todos los hermanos de la cofradía durante todo el día 24; llevan la imagen a la ermita y esperan otro año.
De acuerdo a la investigaciones de la folklorista Edna Garrido el baile de la Sarandunga se baila de la siguiente manera: la mujer, con la falda graciosamente cogida por ambos lados toca el hombro de su compañero y empieza los primeros pasos del baile girando según el caso, de un lado y otro, y siempre describiendo un circulo dentro de la rueda que forman músicos y espectadores, y sin levantar los ojos del suelo ni una sola vez mientras baila. El hombre, con postura arrogante, los brazos descansados en forma natural a los lados del cuerpo, y llevando un pañuelo en la mano9 derecha, el cual sacude o agita delante de la pareja, cuando el caso requiere, la persigue. Ella, siempre con graciosos giros, le esquiva y huye de su lado. Algunas veces el hombre levanta los brazos en actitud de abrazar a su compañera, pero esta se aparta oportunamente y el abrazo nunca llega a efectuarse, otras veces la zapatea o se tocan los hombros, o la mujer le pone baile, es decir, le baila de frente, pero cuando él se acerca mucho lo esquiva.
La fiesta de San Juan Bautista daba oración a regocijo públicos de acentuado saber profano que consistían en carreras de caballos en las que cabalgaban tanto las personas de punto, como la gente menuda, y lo mismo los hombres que participaban en las alegres correrías. Si bien disimulaban su presencia disfrazándose y encubriéndose sus rostros con una mascara. Sobre la participación de algunos eclesiásticos, fue abierta una investigación en 1740 con el fin de limitar la participación de estos en los juegos. En las noches de San Juan Bautista se celebraba así mismo la fiesta de las fogatas. La cofradía del San Juan Bautista de negros y mulatos nacidos en Santo Domingo, establecida en la catedral sacaba el día de su Santo Patrón una procesión muy solemne con danzas.
E-mail: inoa.culturadominicana@gamil.com/ www.wilsoninoa.blogspot.com
El hombre hizo el cambio y aprendió los toques, bailes y cantos de San Juan; desde entonces se acostumbra a celebrar la fiesta cada año por los hermanos de la cofradía de San Juan Bautista.
La fiesta comienza cantando una salve a eso de las 7:00 de la noche y si hay algún hermano de la cofradía enfermo le llevan la imagen a su casa, cantando moranos por la calle, delante del enfermo bailan, luego vuelven a la casa y amanecen bailando, generalmente se comienza a bailar la Jacana después de la media noche; se llama a este el baile de los viejos porque es lento.
En la madrugada, cuando va a amanecer, cogen el santo y cantando moranos se van al río y se paran en una sola fila dentro del agua a esperar que salga el sol; cuando sale el primer rayo del sol, el que lleva la bandera o guión rojo que representa el santo, se moja las manos, se lava la cara y con ellas húmedas toca las manos de la imagen y se dice que bañaron a San Juan, entonces los demás asistentes se lavan la cara y si alguna mujer quiere que le crezca el pelo se corta la punta y la tira al río, entonces se bailan las tres piezas en el río y esto se llama pavoneo, cogen la imagen y la llevan a la casa de todos los hermanos de la cofradía durante todo el día 24; llevan la imagen a la ermita y esperan otro año.
De acuerdo a la investigaciones de la folklorista Edna Garrido el baile de la Sarandunga se baila de la siguiente manera: la mujer, con la falda graciosamente cogida por ambos lados toca el hombro de su compañero y empieza los primeros pasos del baile girando según el caso, de un lado y otro, y siempre describiendo un circulo dentro de la rueda que forman músicos y espectadores, y sin levantar los ojos del suelo ni una sola vez mientras baila. El hombre, con postura arrogante, los brazos descansados en forma natural a los lados del cuerpo, y llevando un pañuelo en la mano9 derecha, el cual sacude o agita delante de la pareja, cuando el caso requiere, la persigue. Ella, siempre con graciosos giros, le esquiva y huye de su lado. Algunas veces el hombre levanta los brazos en actitud de abrazar a su compañera, pero esta se aparta oportunamente y el abrazo nunca llega a efectuarse, otras veces la zapatea o se tocan los hombros, o la mujer le pone baile, es decir, le baila de frente, pero cuando él se acerca mucho lo esquiva.
La fiesta de San Juan Bautista daba oración a regocijo públicos de acentuado saber profano que consistían en carreras de caballos en las que cabalgaban tanto las personas de punto, como la gente menuda, y lo mismo los hombres que participaban en las alegres correrías. Si bien disimulaban su presencia disfrazándose y encubriéndose sus rostros con una mascara. Sobre la participación de algunos eclesiásticos, fue abierta una investigación en 1740 con el fin de limitar la participación de estos en los juegos. En las noches de San Juan Bautista se celebraba así mismo la fiesta de las fogatas. La cofradía del San Juan Bautista de negros y mulatos nacidos en Santo Domingo, establecida en la catedral sacaba el día de su Santo Patrón una procesión muy solemne con danzas.
E-mail: inoa.culturadominicana@gamil.com/ www.wilsoninoa.blogspot.com
martes, 3 de junio de 2008
MUNDO DE DOS
Por Wilson Inoa
Gran Exposición de Puntos de Cruz en el Centro de la Cultura de Santiago, de las diseñadoras Lic. Flor A. García y la Lic. Dayaniris Quijada, el 28 de este mes, a las 7:30p.m. en la Mediateca Aida Cartagena Porta latín.
Mundo de Dos surge de la amistad que se dispensan las profesionales Flor A. García y Deyaniris Quijada, que desde hace tiempo han permanecido juntas estudiando diversas disciplinas de las bellas artes.
De ahí nace unir sus talentos y expresar las inquietudes, que las apasionan a través de esta exposición, donde se podrán apreciar las obras creadas por ellas y las técnicas que emplearon.
El arte para que pueda materializarse, necesita formación dedicación y desarrollo constante, para que el fruto final sea aceptable.
Con esta exposición están dejando constancia, satisfacción de trabajo y desvelo, para toda la audiencia en especial las damas y las jovencitas.
Los fragmentos más antiguos de lo que significa el punto de cruz proviene de Asia Central en el año 850 d.C. Sin embargo, es en la época del Renacimiento que el punto de cruz, se extiende por toda Europa y se convierte en una de las bases de la fineza de la educación femenina. Parece ser que allí se han encontrado retazos de seda bordados con un punto muy similar al punto de cruz, que se remontan a ese año aproximadamente.
Este arte o entretenimiento llega a América junto a otras tradiciones del viejo continente y los motivos decorativos europeos adquieren nuevas inspiraciones y vitalidad del folklore del Nuevo Mundo, y era clase obligatoria para la verdadera educación de una dama.
El punto de cruz en el siglo X y XII le sirvió a las mujeres para copiar los motivos de las alfombras traídas de Oriente, también eran utilizados para que las mujeres aprendieran las letras de los abecedarios. En el siglo XVI, a mediados del año 1.500 comienzan a circular los primeros esquemas impresos, provenientes de Europa, específicamente de Alemania e Italia; verdaderos modelos de temas típicos: decoraciones florales, heráldicas y religiosas, llenas de símbolos como cruces, cálices y palomas. Las telas sobre las que se bordaban no comprendían aún el algodón, sino que eran el lino, la seda y la lana. También se disponía de pocos hilos de colores. Durante mucho tiempo, específicamente en el siglo XVII el más difundido fue el rojo, capaz de soportar mejor que los demás los lavados, ya que llegan los colorantes provenientes de América, que permiten teñir los hilos y los bordados en rojo sobre fondo blanco, acompañados de distintos alfabetos y símbolos.
Dibujar las propias iniciales con aguja e hilo fue seguramente para muchas mujeres la primera forma de escritura, y los famosos 'trabajos de prueba' (samplers, marquoirs o ensayos), sobre los cuales se bordaban diversas variantes de letras y números, se convirtieron en instrumentos de alfabetización, esto es, en verdaderos ejercicios de lectura y escritura.
Así fue que nació el famoso muestrario de forma cuadriculada. Ya para el siglo XVIII, los dibujos se hacen más realistas y en la segunda mitad del siglo aparecen los primeros paisajes y en el siglo XIX nace la edad de oro del bordado en punto de cruz. En este siglo seguramente el de mayor éxito para el punto de cruz. Los grandes progresos de la imprenta permitieron satisfacer la demanda creciente de esquemas y modelos: parece ser que en 1.840 se publicaron más de catorce mil. También los avances de la química y de la industria textil hicieron cada vez más agradable el trabajo de las bordadoras: se disponía de hilos de muchos colores y a los tejidos tradicionales se añadieron el algodón y el organdí.
No sólo se bordaba en los conventos, sino que también se hacía en los salones; el punto de cruz pasó de ser una asignatura obligatoria en las escuelas a un pasatiempo de moda e incluso fue un signo de distinción típicamente femenino. La mujer afirmaba su papel de 'ángel del hogar' decorando cada ángulo de su casa: toallas, centros, cojines, reposapiés, fundas para sillas, tapetes, cortinas, barandillas, paneles contra el fuego, etc. No se escapaban del bordado, además de bolsos de noche y para el trabajo, ni siquiera las pantuflas y las protecciones para los relojes del marido (o del enamorado). Incluso la escritora e intelectual George Sand, atrapada por la pasión hacia su amante veneciano, bordó en punto de cruz todo un salón.
Hacia el final del siglo XIX, con el gusto por lo exótico, en particular por lo chinesco, se adquirió de nuevo el placer por los colores luminosos y los objetos puramente decorativos.
En los primeros decenios de nuestro siglo llegó el declive del punto de cruz. Sólo se aprendía y se practicaba en las escuelas y los escolares lo olvidaban pronto, en algunos casos para pasar a técnicas de bordado más complejas y refinadas, y en otros para odiar de forma definitiva la aguja y el hilo. A pesar de que la práctica del bordado ha ido desapareciendo día a día, en los años ochenta y de forma inesperada recobró vida. El gusto y la pasión por la técnica del punto de cruz volvieron a la vieja Europa desde Estados Unidos, donde los descendientes de los pioneros habían sabido restituir frescura e inventiva a la tradición de sus antepasados.
Quizás empujadas por la nostalgia de épocas menos frenéticas que la nuestra e ignorando el prejuicio que suponían los 'trabajos femeninos' como actividades repetitivas que precisan tiempo robado a la inteligencia, también las mujeres de nuestro tiempo han descubierto el placer de la creatividad, el deseo de dejar una señal única y personal a través de la aguja y el hilo. El punto de cruz ha pasado a ser una distracción energética de nuestros días, el cual nos brinda una inmensa tranquilidad, llenándonos de paz y armonía esos días difíciles de nuestras vidas.
FLOR ANGELICA GARCIA MERCADO.
Nacida en la ciudad de Santiago, desde la infancia se interesó por las artes, desde entonces se ha mantenido vinculadas en todas las actividades relacionada con este medio artístico.
Es graduada de licenciatura en publicidad, por la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Recinto Regional de Santiago (CURSA-UASD), de Diseño de interiores por el Instituto Formación Técnico Profesional INFOTEP, Técnico en Pintura Artesanal y Decorativa, también en INFOTEP.
Ha participado en varias exposiciones como:
Exposición de Pintura, Escultura y Dibujo (CURSA-UASD)
Exposición de Diseño de Interiores (INFOTEP).
Exposición de Manualidades (INFOTEP).
Exposición colectiva del "CARNAVAL", (Casa de Arte).
En el concurso de afiche del carnaval "Don Tomás Morel"
colaboradora del festival de los artistas "ARTE VIVO".
Actualmente es bibliotecaria del Centro de la Cultura de Santiago.
DEYANIRIS QUIJADA
Oriunda de la ciudad de Santiago. Desde temprana edad comienza a mostrar interés por las artes, especialmente por la pintura y el bordado. Luego de estudiar comunicación social en la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA),
ingresa a estudiar Diseño de Interiores Instituto Formación Técnico Profesional (INFOTEP); Después se gradúa de Tecnóloga en Pintura Artesanal y decorativa.
Desde muy pequeña sintió amor por el bordado participando en diversas exposiciones en Santo Domingo y Santiago de bordado, diseño de Interiores y decoración.
E- Mail: Inoa.culturadominicana@gmail.com
Blog: www.wilsoninoa.blogspot.com
Gran Exposición de Puntos de Cruz en el Centro de la Cultura de Santiago, de las diseñadoras Lic. Flor A. García y la Lic. Dayaniris Quijada, el 28 de este mes, a las 7:30p.m. en la Mediateca Aida Cartagena Porta latín.
Mundo de Dos surge de la amistad que se dispensan las profesionales Flor A. García y Deyaniris Quijada, que desde hace tiempo han permanecido juntas estudiando diversas disciplinas de las bellas artes.
De ahí nace unir sus talentos y expresar las inquietudes, que las apasionan a través de esta exposición, donde se podrán apreciar las obras creadas por ellas y las técnicas que emplearon.
El arte para que pueda materializarse, necesita formación dedicación y desarrollo constante, para que el fruto final sea aceptable.
Con esta exposición están dejando constancia, satisfacción de trabajo y desvelo, para toda la audiencia en especial las damas y las jovencitas.
Los fragmentos más antiguos de lo que significa el punto de cruz proviene de Asia Central en el año 850 d.C. Sin embargo, es en la época del Renacimiento que el punto de cruz, se extiende por toda Europa y se convierte en una de las bases de la fineza de la educación femenina. Parece ser que allí se han encontrado retazos de seda bordados con un punto muy similar al punto de cruz, que se remontan a ese año aproximadamente.
Este arte o entretenimiento llega a América junto a otras tradiciones del viejo continente y los motivos decorativos europeos adquieren nuevas inspiraciones y vitalidad del folklore del Nuevo Mundo, y era clase obligatoria para la verdadera educación de una dama.
El punto de cruz en el siglo X y XII le sirvió a las mujeres para copiar los motivos de las alfombras traídas de Oriente, también eran utilizados para que las mujeres aprendieran las letras de los abecedarios. En el siglo XVI, a mediados del año 1.500 comienzan a circular los primeros esquemas impresos, provenientes de Europa, específicamente de Alemania e Italia; verdaderos modelos de temas típicos: decoraciones florales, heráldicas y religiosas, llenas de símbolos como cruces, cálices y palomas. Las telas sobre las que se bordaban no comprendían aún el algodón, sino que eran el lino, la seda y la lana. También se disponía de pocos hilos de colores. Durante mucho tiempo, específicamente en el siglo XVII el más difundido fue el rojo, capaz de soportar mejor que los demás los lavados, ya que llegan los colorantes provenientes de América, que permiten teñir los hilos y los bordados en rojo sobre fondo blanco, acompañados de distintos alfabetos y símbolos.
Dibujar las propias iniciales con aguja e hilo fue seguramente para muchas mujeres la primera forma de escritura, y los famosos 'trabajos de prueba' (samplers, marquoirs o ensayos), sobre los cuales se bordaban diversas variantes de letras y números, se convirtieron en instrumentos de alfabetización, esto es, en verdaderos ejercicios de lectura y escritura.
Así fue que nació el famoso muestrario de forma cuadriculada. Ya para el siglo XVIII, los dibujos se hacen más realistas y en la segunda mitad del siglo aparecen los primeros paisajes y en el siglo XIX nace la edad de oro del bordado en punto de cruz. En este siglo seguramente el de mayor éxito para el punto de cruz. Los grandes progresos de la imprenta permitieron satisfacer la demanda creciente de esquemas y modelos: parece ser que en 1.840 se publicaron más de catorce mil. También los avances de la química y de la industria textil hicieron cada vez más agradable el trabajo de las bordadoras: se disponía de hilos de muchos colores y a los tejidos tradicionales se añadieron el algodón y el organdí.
No sólo se bordaba en los conventos, sino que también se hacía en los salones; el punto de cruz pasó de ser una asignatura obligatoria en las escuelas a un pasatiempo de moda e incluso fue un signo de distinción típicamente femenino. La mujer afirmaba su papel de 'ángel del hogar' decorando cada ángulo de su casa: toallas, centros, cojines, reposapiés, fundas para sillas, tapetes, cortinas, barandillas, paneles contra el fuego, etc. No se escapaban del bordado, además de bolsos de noche y para el trabajo, ni siquiera las pantuflas y las protecciones para los relojes del marido (o del enamorado). Incluso la escritora e intelectual George Sand, atrapada por la pasión hacia su amante veneciano, bordó en punto de cruz todo un salón.
Hacia el final del siglo XIX, con el gusto por lo exótico, en particular por lo chinesco, se adquirió de nuevo el placer por los colores luminosos y los objetos puramente decorativos.
En los primeros decenios de nuestro siglo llegó el declive del punto de cruz. Sólo se aprendía y se practicaba en las escuelas y los escolares lo olvidaban pronto, en algunos casos para pasar a técnicas de bordado más complejas y refinadas, y en otros para odiar de forma definitiva la aguja y el hilo. A pesar de que la práctica del bordado ha ido desapareciendo día a día, en los años ochenta y de forma inesperada recobró vida. El gusto y la pasión por la técnica del punto de cruz volvieron a la vieja Europa desde Estados Unidos, donde los descendientes de los pioneros habían sabido restituir frescura e inventiva a la tradición de sus antepasados.
Quizás empujadas por la nostalgia de épocas menos frenéticas que la nuestra e ignorando el prejuicio que suponían los 'trabajos femeninos' como actividades repetitivas que precisan tiempo robado a la inteligencia, también las mujeres de nuestro tiempo han descubierto el placer de la creatividad, el deseo de dejar una señal única y personal a través de la aguja y el hilo. El punto de cruz ha pasado a ser una distracción energética de nuestros días, el cual nos brinda una inmensa tranquilidad, llenándonos de paz y armonía esos días difíciles de nuestras vidas.
FLOR ANGELICA GARCIA MERCADO.
Nacida en la ciudad de Santiago, desde la infancia se interesó por las artes, desde entonces se ha mantenido vinculadas en todas las actividades relacionada con este medio artístico.
Es graduada de licenciatura en publicidad, por la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Recinto Regional de Santiago (CURSA-UASD), de Diseño de interiores por el Instituto Formación Técnico Profesional INFOTEP, Técnico en Pintura Artesanal y Decorativa, también en INFOTEP.
Ha participado en varias exposiciones como:
Exposición de Pintura, Escultura y Dibujo (CURSA-UASD)
Exposición de Diseño de Interiores (INFOTEP).
Exposición de Manualidades (INFOTEP).
Exposición colectiva del "CARNAVAL", (Casa de Arte).
En el concurso de afiche del carnaval "Don Tomás Morel"
colaboradora del festival de los artistas "ARTE VIVO".
Actualmente es bibliotecaria del Centro de la Cultura de Santiago.
DEYANIRIS QUIJADA
Oriunda de la ciudad de Santiago. Desde temprana edad comienza a mostrar interés por las artes, especialmente por la pintura y el bordado. Luego de estudiar comunicación social en la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA),
ingresa a estudiar Diseño de Interiores Instituto Formación Técnico Profesional (INFOTEP); Después se gradúa de Tecnóloga en Pintura Artesanal y decorativa.
Desde muy pequeña sintió amor por el bordado participando en diversas exposiciones en Santo Domingo y Santiago de bordado, diseño de Interiores y decoración.
E- Mail: Inoa.culturadominicana@gmail.com
Blog: www.wilsoninoa.blogspot.com
lunes, 12 de mayo de 2008
Thony Liriano: Gestor cultural y Folklorista
Entrevista en el área de Folklore
Por el Lic. Wilson Inoa
Datos Demográficos:
Nombres y Apellidos: Lic. Thony Liriano
Estado Civil: Divorciado Conyugue: ______________________
Ocupación: Profesor de Informática y Folklorista
Formación Académica: Lic. En Sistemas y Cómputos, Gestor Cultural
Lugar y Fecha de Nacimiento: Esperanza, con más de 35 años en Santiago
Estas informaciones son con fines de investigación folklórica.
1- ¿Qué tiempo lleva usted realizando o participando de las
Actividades del folklore en Santiago?
R. 29 años, desde el 1978
2¿En qué área del folklore usted se desempeña?
R. Soy Bailarín, Gestor Cultural y Folklorista. Actual director
del Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago
3¿Qué le motivó a interesarse por esta faceta del folklore?
R. Mi identificación con mi identidad, pues sé de donde vengo y
para donde voy.
4¿Quién o quienes considera usted que han contribuido con la
permanencia del folklore en Santiago y por qué?
R. Fradique Lizardo, Antonia Alcántara, René Carrasco,
Casandra Damirón, Edna Garrido y Don Tin Pichardo.
R2. Antes de existir el Centro de La Cultura Santiago, ya por los sectores de Buenos Aires, Ensanche Bermúdez y Hoya del Caimito, existían elementos propios del rescate, enseñanza y difusión de nuestros valores autóctonos, inspirados en los trabajos de campos hechos por René Carrasco, Edna Garrido de Bogas y algunos elementos aportados por doña Casandra Damirón y Don Tin Pichardo.
Estos elementos eran llevados a escenas por los pioneros del Folklore de Santiago: Grupo Folklórico Cibao del sector de Buenos Aires, Grupo Folklórico del club Luz y Progreso, más tarde Yucayeque del sector del Ensanche Bermúdez y el grupo Folklórico Areíto del sector de Hoya del Caimito. Claro estos grupos no eran profesionales, pero si realizaban una labor encomiable en post del fortalecimiento y difusión de nuestro Folklore.
En la década de los ochenta llega a Santiago el profesor Fradique Lizardo y la profesora Antonia Alcántara, y forman el Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, con otros criterios y con un repertorio mucho más amplio que el que presentaban los grupos antes mencionados.
5¿Cuáles aportes considera usted que ha realizado o logrado en
beneficio del folklore en Santiago?
R. - Ser un ente social mucho más conocido e importante en mi ciudad
- Relacionarme enormemente con muchas personas del medio.
- Haber contribuido en la formación de muchos jóvenes de esta
ciudad en el campo de la Folklorología.
- Ser Respetado por todos los sectores sociales por mis aportes al
arte y la Cultura.
- Ser reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico,
como un joven que ha hecho aportes importantes a la cultura
Dominicana con trascendencia internacional.
- Haber hecho aportes a la sociedad a través de muestras, presentaciones, espectáculos desde mi formación hasta nuestros días, en los distintos rincones de mi país y parte del mundo, donde educamos a través del Folklore
6¿Cuál o cuales instituciones usted considera que han contribuido con el desarrollo del folklore en Santiago y por qué?
R. Los Clubes Máximo Gómez, Luz y Progreso y Hoya del Caimito: por ser los pioneros en permitir la formación de un grupo Folklórico en Santiago y por ende de jóvenes inquietos y progresistas.
R2. El Centro de la Cultura de Santiago, por ser la primera institución Gubernamental que forma un Ballet Folklórico en la ciudad de Santiago con un nuevo concepto de lo que debe ser una compañía danzarla, formando los jóvenes no solo como bailadores, sino como bailarines (as), mostrándole el verdadero camino a seguir en el verdadero arte.
R3. El Museo Don Tomás Morel, por tener ciertas muestras coleccionables de las distintas manifestaciones Folklóricas de nuestro país y por contribuir con el fortalecimiento de nuestro Carnaval, organizando por varios años los concursos de afiches y caretas de Carnaval de Santiago.
R4. Las bibliotecas Ateneo Amantes de la Luz, Alianza Cibaeña y el Archivo Histórico, pues siempre tuvieron, tienen y han tenido mucho material de consultas para que los folkloristas se nutran y se retroalimenten en las distintas enciclopedias y de sus brillantes colecciones.
R5. El Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, por ser la institución Folklórica más vieja de las existentes en nuestra ciudad, por la cual han pasado el 98% de los que hoy somos profesores, motivadores, maestros, Folkloristas y directores de grupos.
Además es esta compañía una de las pocas que conservan una escuela Folklórica iniciada por el maestro Fradique Lizardo; en la que se educa y forma al futuro bailarín (a), al futuro investigador (a), al futuro Folklorista (a) y por ser esta compañía una verdadera difusora de lo que verdaderamente somos como dominicanos, no solo en Santiago y el país, si no también a nivel internacional.
R6. El Centro León y Casa de Arte, por los cuantiosos cursos – talleres, festivales y seminarios que imparten y ofrecen al público, muchas veces de manera gratuita. Además de simposium, conferencias y películas relacionadas con el Folklore Dominicano.
7¿Cuáles recomendaciones usted considera que deben tomarse para la permanencia del folklore en Santiago?
R1. Seguir formando niños (as) en las escuelas y los barrios, pues son ellos los verdaderos precursores de nuestro presente inmediato.
R2. Contribuir con ciclos de conferencias y charlas en las escuelas y liceos de nuestra ciudad.
R3. Presentar espectáculos dirigido a educar a través del Folklore, donde se inviten las escuelas y colegios y otros centros educativos y sean llevados a las salas de espectáculos para que los folkloristas presenten sus credenciales e interactúen con los alumnos (as).
8¿Qué considera usted de la generación actual que trabaja con el folklore?
R. Debe prepararse mejor, leer más, formarse mejor, investigar los verdaderos orígenes, seguir estudiando de donde venimos, quienes somos, para poder entender hacia donde vamos.
9¿Qué recomendaciones haría para las generaciones venideras de este arte?
R. Que estudien de manera detenida a nuestros precursores, que lean la obra del Maestro Fradique Lizardo, sin lugar a dudas el más grande exponente e investigador Dominicano. Además que descubran los verdaderos sentimientos patrióticos de nuestros patriotas, los cuales lo dieron todo a cambio de nuestra libertad y de nuestra identidad. Y sobre todo que busquen a Dios, pues en él nada nos falta.
10¿A partir de que época usted considera que ha habido mayor desarrollo con el folklore en Santiago?
R. A partir de la época de los 80,s
11¿Qué considera usted de la Premiación El Casandra ya que rinde tributo a una folklorista dominicana?
R. En sus orígenes, aparentemente no se hizo un verdadero consenso de a quien debía dedicarse ese importante premio nacional, pues con todo el respeto que meréceme Doña Casandra y su distinguida familia, esa dama no fue Folklorista, fue una cantante excelente y que se atrevió a coreografiar merengues y mangulina, en una época donde otros no lo hicieron. Hoy día de manera contradictoria desaparece el renglón de Folklore de esa importante premiación, supuestamente por la razón de que solo el Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de santiago, es el único que ha estado realizando una labor constante y siempre envía sus memorias anuales, mientras que los demás bailarines y músicos se han tenido que marchar a los hoteles y Resorts para poder sobrevivir.
12¿Qué considera usted se deba hacer para incorporar nuevamente el renglón folklórico en dicha premiación?
R. Que los grupos y Ballet Folklóricos se dediquen a trabajar, claro si cuentan con ayuda del estado y otras instituciones independientes, pues es ahí donde está el mayor problema, la falta de ayuda económica, pues nadie puede vivir y mantener su familia dedicado al arte y más si es solo por amor al mismo.
13¿Qué considera usted del grado en licenciatura de arte mención Folklore?
R. Excelente idea, pero antes debemos pensar en el grado de bachillerato en Folklore, pues tenemos muy poco material humano capacitado para una Licenciatura en Folklore, por las razones antes expuestas. El ICA, formó hace varios años las primeras bachilleres en Folklore, son 6 bailarinas que forman parte del Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago y hoy es el día que no han encontrado campo de acción para ejercer su profesión y hacer aportes a la sociedad, pues en cualquier institución pública o privada no son contratadas para aplicar esos cuantiosos conocimientos de 4 años de estudios.
14¿Cuál seria el campo de desarrollo en este país en dicha carrera profesional?
R1. Como maestro (a) de educación Artística en centros públicos y privados.
R2. Como profesor (a) de la carrera de Administración de Empresas Turística y Hotelera
R3. Como Catedrático (a) universitario
R4. En Talleres Formativos, para formar futuros (as) Gestores Culturales.
R5. En programas de Diplomados en Educación Artística
R6. En programas de Postgrado en Gestión Cultural
R7. Profesores y/o directores de Ballet y grupos Folklóricos, además de instructores.
15¿Considera usted que en Santiago deba existir una entidad de encuentros de folkloristas, para realizar investigaciones y temas de interés y por qué?
R1. Claro que sí, pues debemos ser coherentes con lo que hasta ahora hemos planteado en las respuestas dadas. Los que nos hemos dedicado a este hermoso arte en Santiago, somos pocos y estamos desunidos, esos encuentros nos acercarían cada día más, unificando criterios, los cuales en su mayoría se entrecruzan y son fáciles de organizar, además sacaríamos conclusiones optimas y positivas en post del fortalecimiento de nuestro Folklore; redescubriéndolo y quizás encontramos nuevas rutas y líneas que nos lleven a sacar nuevas y alternativas viables.
E-mail: inoa.culturadominicana@gmail.com
Blog: wilsoninoa.blogspot.com
Por el Lic. Wilson Inoa
Datos Demográficos:
Nombres y Apellidos: Lic. Thony Liriano
Estado Civil: Divorciado Conyugue: ______________________
Ocupación: Profesor de Informática y Folklorista
Formación Académica: Lic. En Sistemas y Cómputos, Gestor Cultural
Lugar y Fecha de Nacimiento: Esperanza, con más de 35 años en Santiago
Estas informaciones son con fines de investigación folklórica.
1- ¿Qué tiempo lleva usted realizando o participando de las
Actividades del folklore en Santiago?
R. 29 años, desde el 1978
2¿En qué área del folklore usted se desempeña?
R. Soy Bailarín, Gestor Cultural y Folklorista. Actual director
del Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago
3¿Qué le motivó a interesarse por esta faceta del folklore?
R. Mi identificación con mi identidad, pues sé de donde vengo y
para donde voy.
4¿Quién o quienes considera usted que han contribuido con la
permanencia del folklore en Santiago y por qué?
R. Fradique Lizardo, Antonia Alcántara, René Carrasco,
Casandra Damirón, Edna Garrido y Don Tin Pichardo.
R2. Antes de existir el Centro de La Cultura Santiago, ya por los sectores de Buenos Aires, Ensanche Bermúdez y Hoya del Caimito, existían elementos propios del rescate, enseñanza y difusión de nuestros valores autóctonos, inspirados en los trabajos de campos hechos por René Carrasco, Edna Garrido de Bogas y algunos elementos aportados por doña Casandra Damirón y Don Tin Pichardo.
Estos elementos eran llevados a escenas por los pioneros del Folklore de Santiago: Grupo Folklórico Cibao del sector de Buenos Aires, Grupo Folklórico del club Luz y Progreso, más tarde Yucayeque del sector del Ensanche Bermúdez y el grupo Folklórico Areíto del sector de Hoya del Caimito. Claro estos grupos no eran profesionales, pero si realizaban una labor encomiable en post del fortalecimiento y difusión de nuestro Folklore.
En la década de los ochenta llega a Santiago el profesor Fradique Lizardo y la profesora Antonia Alcántara, y forman el Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, con otros criterios y con un repertorio mucho más amplio que el que presentaban los grupos antes mencionados.
5¿Cuáles aportes considera usted que ha realizado o logrado en
beneficio del folklore en Santiago?
R. - Ser un ente social mucho más conocido e importante en mi ciudad
- Relacionarme enormemente con muchas personas del medio.
- Haber contribuido en la formación de muchos jóvenes de esta
ciudad en el campo de la Folklorología.
- Ser Respetado por todos los sectores sociales por mis aportes al
arte y la Cultura.
- Ser reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico,
como un joven que ha hecho aportes importantes a la cultura
Dominicana con trascendencia internacional.
- Haber hecho aportes a la sociedad a través de muestras, presentaciones, espectáculos desde mi formación hasta nuestros días, en los distintos rincones de mi país y parte del mundo, donde educamos a través del Folklore
6¿Cuál o cuales instituciones usted considera que han contribuido con el desarrollo del folklore en Santiago y por qué?
R. Los Clubes Máximo Gómez, Luz y Progreso y Hoya del Caimito: por ser los pioneros en permitir la formación de un grupo Folklórico en Santiago y por ende de jóvenes inquietos y progresistas.
R2. El Centro de la Cultura de Santiago, por ser la primera institución Gubernamental que forma un Ballet Folklórico en la ciudad de Santiago con un nuevo concepto de lo que debe ser una compañía danzarla, formando los jóvenes no solo como bailadores, sino como bailarines (as), mostrándole el verdadero camino a seguir en el verdadero arte.
R3. El Museo Don Tomás Morel, por tener ciertas muestras coleccionables de las distintas manifestaciones Folklóricas de nuestro país y por contribuir con el fortalecimiento de nuestro Carnaval, organizando por varios años los concursos de afiches y caretas de Carnaval de Santiago.
R4. Las bibliotecas Ateneo Amantes de la Luz, Alianza Cibaeña y el Archivo Histórico, pues siempre tuvieron, tienen y han tenido mucho material de consultas para que los folkloristas se nutran y se retroalimenten en las distintas enciclopedias y de sus brillantes colecciones.
R5. El Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, por ser la institución Folklórica más vieja de las existentes en nuestra ciudad, por la cual han pasado el 98% de los que hoy somos profesores, motivadores, maestros, Folkloristas y directores de grupos.
Además es esta compañía una de las pocas que conservan una escuela Folklórica iniciada por el maestro Fradique Lizardo; en la que se educa y forma al futuro bailarín (a), al futuro investigador (a), al futuro Folklorista (a) y por ser esta compañía una verdadera difusora de lo que verdaderamente somos como dominicanos, no solo en Santiago y el país, si no también a nivel internacional.
R6. El Centro León y Casa de Arte, por los cuantiosos cursos – talleres, festivales y seminarios que imparten y ofrecen al público, muchas veces de manera gratuita. Además de simposium, conferencias y películas relacionadas con el Folklore Dominicano.
7¿Cuáles recomendaciones usted considera que deben tomarse para la permanencia del folklore en Santiago?
R1. Seguir formando niños (as) en las escuelas y los barrios, pues son ellos los verdaderos precursores de nuestro presente inmediato.
R2. Contribuir con ciclos de conferencias y charlas en las escuelas y liceos de nuestra ciudad.
R3. Presentar espectáculos dirigido a educar a través del Folklore, donde se inviten las escuelas y colegios y otros centros educativos y sean llevados a las salas de espectáculos para que los folkloristas presenten sus credenciales e interactúen con los alumnos (as).
8¿Qué considera usted de la generación actual que trabaja con el folklore?
R. Debe prepararse mejor, leer más, formarse mejor, investigar los verdaderos orígenes, seguir estudiando de donde venimos, quienes somos, para poder entender hacia donde vamos.
9¿Qué recomendaciones haría para las generaciones venideras de este arte?
R. Que estudien de manera detenida a nuestros precursores, que lean la obra del Maestro Fradique Lizardo, sin lugar a dudas el más grande exponente e investigador Dominicano. Además que descubran los verdaderos sentimientos patrióticos de nuestros patriotas, los cuales lo dieron todo a cambio de nuestra libertad y de nuestra identidad. Y sobre todo que busquen a Dios, pues en él nada nos falta.
10¿A partir de que época usted considera que ha habido mayor desarrollo con el folklore en Santiago?
R. A partir de la época de los 80,s
11¿Qué considera usted de la Premiación El Casandra ya que rinde tributo a una folklorista dominicana?
R. En sus orígenes, aparentemente no se hizo un verdadero consenso de a quien debía dedicarse ese importante premio nacional, pues con todo el respeto que meréceme Doña Casandra y su distinguida familia, esa dama no fue Folklorista, fue una cantante excelente y que se atrevió a coreografiar merengues y mangulina, en una época donde otros no lo hicieron. Hoy día de manera contradictoria desaparece el renglón de Folklore de esa importante premiación, supuestamente por la razón de que solo el Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de santiago, es el único que ha estado realizando una labor constante y siempre envía sus memorias anuales, mientras que los demás bailarines y músicos se han tenido que marchar a los hoteles y Resorts para poder sobrevivir.
12¿Qué considera usted se deba hacer para incorporar nuevamente el renglón folklórico en dicha premiación?
R. Que los grupos y Ballet Folklóricos se dediquen a trabajar, claro si cuentan con ayuda del estado y otras instituciones independientes, pues es ahí donde está el mayor problema, la falta de ayuda económica, pues nadie puede vivir y mantener su familia dedicado al arte y más si es solo por amor al mismo.
13¿Qué considera usted del grado en licenciatura de arte mención Folklore?
R. Excelente idea, pero antes debemos pensar en el grado de bachillerato en Folklore, pues tenemos muy poco material humano capacitado para una Licenciatura en Folklore, por las razones antes expuestas. El ICA, formó hace varios años las primeras bachilleres en Folklore, son 6 bailarinas que forman parte del Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago y hoy es el día que no han encontrado campo de acción para ejercer su profesión y hacer aportes a la sociedad, pues en cualquier institución pública o privada no son contratadas para aplicar esos cuantiosos conocimientos de 4 años de estudios.
14¿Cuál seria el campo de desarrollo en este país en dicha carrera profesional?
R1. Como maestro (a) de educación Artística en centros públicos y privados.
R2. Como profesor (a) de la carrera de Administración de Empresas Turística y Hotelera
R3. Como Catedrático (a) universitario
R4. En Talleres Formativos, para formar futuros (as) Gestores Culturales.
R5. En programas de Diplomados en Educación Artística
R6. En programas de Postgrado en Gestión Cultural
R7. Profesores y/o directores de Ballet y grupos Folklóricos, además de instructores.
15¿Considera usted que en Santiago deba existir una entidad de encuentros de folkloristas, para realizar investigaciones y temas de interés y por qué?
R1. Claro que sí, pues debemos ser coherentes con lo que hasta ahora hemos planteado en las respuestas dadas. Los que nos hemos dedicado a este hermoso arte en Santiago, somos pocos y estamos desunidos, esos encuentros nos acercarían cada día más, unificando criterios, los cuales en su mayoría se entrecruzan y son fáciles de organizar, además sacaríamos conclusiones optimas y positivas en post del fortalecimiento de nuestro Folklore; redescubriéndolo y quizás encontramos nuevas rutas y líneas que nos lleven a sacar nuevas y alternativas viables.
E-mail: inoa.culturadominicana@gmail.com
Blog: wilsoninoa.blogspot.com
domingo, 30 de marzo de 2008
Mes del Teatro en la Republica Dominicana
Mes del Teatro en la Republica Dominicana
(27 de Marzo Día Nacional del Teatro)
Por Wilson Inoa
El origen del teatro dominicano encuentra sus raíces mismas en los primeros habitantes de la isla, los Tainos. Historiadores e intelectuales coinciden en afirmar que los Areitos eran una representación cultural del pueblo indígena con características escénicas.
Con la llegada de los colonizadores desaparece todo rastro de las prácticas indígenas, pero en cambio recibimos dentro de la cultura española la afición por las representaciones teatrales.
Dentro de las festividades de la colonia siempre estuvo presente el teatro, aunque en sus inicios la mayor parte fuera religiosas también profanas, ganando espacio y audiencia. Como primer dato preciso se encuentra el entremés de Cristóbal de Llerena, partiendo de allí y a todo lo largo de nuestra historia, es por todos conocidos el importante aporte del teatro en la vida social y cultural en republica Dominicana.
El teatro en nuestra vida como dominicanos ha sido el fusil por donde se han disparado las ideas gestoras de cambios, emancipadoras del alma nacional.
La conquista de la independencia en 1844 y, posteriormente, la restauración de la misma en 1865, luego de la anexión a España, fueron hechos que favorecieron el desarrollo de las diversas manifestaciones artísticas, incluido el teatro el cual, sin embargo, acusó notorias debilidades.
No fue sino hasta la instalación del régimen dictatorial de Trujillo cuando se creó una estructura oficial, el “Teatro Escuela de Arte Nacional”. Este organismo, como se comprende, no permitió el libre desarrollo de las ideas. Aunque sentó las bases para la formación técnica de numerosos jóvenes que, posteriormente, desarrollarían sus inquietudes de una manera diferente. Tal es el caso de Franklin Domínguez, Rafael Gil Castro, Niní Germán, Monina Solá, Máximo Aviles Blonda y otros.
De igual forma, durante la “Era de Trujillo” funcionó el “Cuadro Experimental María Martínez”, cuyo nombre era un tributo a la esposa del dictador. Ambas entidades implicaron el montaje de numerosas obras del teatro universal, permitiendo el desarrollo de aquellos que participaban en ellas.
El ajusticiamiento del dictador, el 30 de mayo de 1961, significó el comienzo de un fértil período de producción artística que, obviamente, incluyó el teatro.
Los jóvenes más avanzados forman entonces el grupo “Arte y Liberación” y el “Movimiento Cultural Universitario” (MCU), para elevar el nivel de conciencia de la población por medio del arte. En lo concerniente al teatro podemos destacar aquí a Rafael Villalona, Delta Soto y Miguel Alfonseca.
De un modo particular, durante los siete meses que duró el gobierno del PRD, encabezado por el profesor Juan Bosch, se hizo hincapié en el desarrollo de las artes y las letras.
Pero el 25 de septiembre de 1963 Bosch fue derrocado por medio de un golpe de Estado que instaló en el poder a un gobierno colegiado, el Triunvirato.
Luis Osvaldo Sánchez
El señor Luís Osvaldo nace en el poblado de Villa Lobo, Guayubín. Desde muy joven se traslada a santiago de los caballeros, donde siempre ha sentido pasión por el arte y comienza a tomar clase en la escuela de Bellas Artes y el centro de la Cultura de Santiago donde realiza los cursos de Expresión Corporal Creación Colectiva, Expresión para teatro, entre otros.
Ha trabajado en importante agrupaciones de teatro: Teatro Libre, Nuevo Teatro, Teatro Dominicano, Teatro Pie, Teatro Subterráneo, Teatro Acción, y del Alto Humor donde ha interpretado estelares personajes.
El actor Sánchez fue ganador del premio Noche de Estrellas, como actor del año. Incluye varios reconocimientos por su trabajo y persistencia en el arte.
En sus logros podemos citar el trabajo que realizo en el mundo del cine logrando un papel en la película Paraíso, junto a prestigiosos actores españoles, como Kivi Manver y Pepe Sancho.
En su trayectoria profesional ha logrado trabajar en varios programas de televisión, incluyendo varias obras teatrales:
Miseria
Se busca un hombre honesto
Weekend en Bahía
Los 200 no
Un ladrón en mi casa
Un fisgón en la burguesía
La autopsia
La maestra
La empresa perdona un momento de locura
La pesadilla
Apocalipsis
Frente al tiempo
La mula del rey farfán
La farsa justicia del corregidor
La tortura
El papá terrible, entre otras de reconocidos autores nacionales e internacionales.
Sánchez en su trayectoria del teatro se ha destacado en el rol de actor mayormente le han nominado como veterano del humor y el teatro, actualmente se desempeña como gestor de este arte en la Dirección Provincial de Cultura de Santiago.
El señor Osvaldo siente pasión por su trabajo es un artista, posee carisma en la interpretación de personajes humorísticos. Dirige el grupo de Teatro Pie realizando montaje de dramaturgos internacionales.
En el ámbito laboral transmite su estado de ánimo siempre alegre y en ocasiones comentas anécdotas jocosas que contribuye a que haya descarga del estrés y un ambiente atmosférico agradable, de esta forma se hacer menos pesada la responsabilidad laboral.
Esta destacada figura de la actuación ha sido meritorio de premios que han resaltado su trayectoria como profesional recibido por instituciones y agrupaciones en el mundo de la actuación.
Para conmemorar la fecha 27 de marzo día del teatro, la Dirección Provincial de Cultura tiene programado cóctel y reconocimientos a partir de las 6:00 p.m. en el Palacio Consistorial de esta ciudad. Esta Institución esta desarrollando un programa interesante con la formación de estudiantes de teatro en diferentes sectores de Santiago.
En Centro de la Cultura tiene muchos años laborando el Teatro Popular del Centro TPC, para el 26 de marzo a las 7:00 p.m. realizaran homenaje a Elvira Taveras en reconocimiento a su labor a favor del quehacer teatral en nuestro país.
Casa de arte en las reuniones grupales y esta trabajando constantemente Taller de actuación y dominio escénico, montaje y estudio de obras teatrales dirigido por Elvira Grullón Rita y José García. Taller de estudio de obras teatrales dirigido por Lorenzo Sosa.
El departamento de Cultura del Ayuntamiento dirigido por Claudio Marte, programa varias actividades culturales incluyendo la del teatro.
________________________________________________________________
En otro orden
El gran desfile del Carnaval del Ensanche Bermúdez, Santiago de los Caballeros, se realizó el sábado 29 de marzo, a partir de la 3:00 p.m. Este sector se engrandece al realizar su primer desfile, con la participación de destacados personajes y comparsas tradicionales dedicado a la memoria de Américo Reyes (Meco), por su continúa participación en el carnaval de Santiago, con el personaje tradicional Tiznao.
También se resaltó la participación de Raudi Torres, Robalagallina de fantasía, conocido en todo el país y en América Latina y Europa por su carisma y apoyo a estas festividades carnavalescas.
La comunidad del Ensanche Bermúdez, desde hace muchos años se ha dedicado a la participación del carnaval de Santiago, destacándose personajes y comparsas, a través de la participación activa en la fiesta de mayor trascendencia de los dominicanos, entre ellas: la comparsa de los indios, comparsa de Lechones, tiznaos, Robalagallina tradicional, comparsas de Fantasía, entre otras. Fue emocionante ver las comparsas de lechones tradicionales infantiles con participación de mucho dominio en las coreografías y carisma que ejecutaban.
La participación de destacadas personalidades del quehacer cultural, el folklorista Domingo Sosa (YEYO), como el Rey Momo, Belkis Tavarez, Reina del Carnaval 2008 del Ens. Bdez., encabezaron la trayectoria que se recorrió en el desfile, iniciando en la calle 6 Esq. Av. Circunvalación, con la participación de más de 30 comparsas y personajes del carnaval Santiaguense.
E-mail: inoa.culturadominicana@mail.com
Blog: www.wilsoninoa.blogspot.com
E-mail: cocaenbe@gmail.com
Blog: www.cocaenbe.blogspot.com
(27 de Marzo Día Nacional del Teatro)
Por Wilson Inoa
El origen del teatro dominicano encuentra sus raíces mismas en los primeros habitantes de la isla, los Tainos. Historiadores e intelectuales coinciden en afirmar que los Areitos eran una representación cultural del pueblo indígena con características escénicas.
Con la llegada de los colonizadores desaparece todo rastro de las prácticas indígenas, pero en cambio recibimos dentro de la cultura española la afición por las representaciones teatrales.
Dentro de las festividades de la colonia siempre estuvo presente el teatro, aunque en sus inicios la mayor parte fuera religiosas también profanas, ganando espacio y audiencia. Como primer dato preciso se encuentra el entremés de Cristóbal de Llerena, partiendo de allí y a todo lo largo de nuestra historia, es por todos conocidos el importante aporte del teatro en la vida social y cultural en republica Dominicana.
El teatro en nuestra vida como dominicanos ha sido el fusil por donde se han disparado las ideas gestoras de cambios, emancipadoras del alma nacional.
La conquista de la independencia en 1844 y, posteriormente, la restauración de la misma en 1865, luego de la anexión a España, fueron hechos que favorecieron el desarrollo de las diversas manifestaciones artísticas, incluido el teatro el cual, sin embargo, acusó notorias debilidades.
No fue sino hasta la instalación del régimen dictatorial de Trujillo cuando se creó una estructura oficial, el “Teatro Escuela de Arte Nacional”. Este organismo, como se comprende, no permitió el libre desarrollo de las ideas. Aunque sentó las bases para la formación técnica de numerosos jóvenes que, posteriormente, desarrollarían sus inquietudes de una manera diferente. Tal es el caso de Franklin Domínguez, Rafael Gil Castro, Niní Germán, Monina Solá, Máximo Aviles Blonda y otros.
De igual forma, durante la “Era de Trujillo” funcionó el “Cuadro Experimental María Martínez”, cuyo nombre era un tributo a la esposa del dictador. Ambas entidades implicaron el montaje de numerosas obras del teatro universal, permitiendo el desarrollo de aquellos que participaban en ellas.
El ajusticiamiento del dictador, el 30 de mayo de 1961, significó el comienzo de un fértil período de producción artística que, obviamente, incluyó el teatro.
Los jóvenes más avanzados forman entonces el grupo “Arte y Liberación” y el “Movimiento Cultural Universitario” (MCU), para elevar el nivel de conciencia de la población por medio del arte. En lo concerniente al teatro podemos destacar aquí a Rafael Villalona, Delta Soto y Miguel Alfonseca.
De un modo particular, durante los siete meses que duró el gobierno del PRD, encabezado por el profesor Juan Bosch, se hizo hincapié en el desarrollo de las artes y las letras.
Pero el 25 de septiembre de 1963 Bosch fue derrocado por medio de un golpe de Estado que instaló en el poder a un gobierno colegiado, el Triunvirato.
Luis Osvaldo Sánchez
El señor Luís Osvaldo nace en el poblado de Villa Lobo, Guayubín. Desde muy joven se traslada a santiago de los caballeros, donde siempre ha sentido pasión por el arte y comienza a tomar clase en la escuela de Bellas Artes y el centro de la Cultura de Santiago donde realiza los cursos de Expresión Corporal Creación Colectiva, Expresión para teatro, entre otros.
Ha trabajado en importante agrupaciones de teatro: Teatro Libre, Nuevo Teatro, Teatro Dominicano, Teatro Pie, Teatro Subterráneo, Teatro Acción, y del Alto Humor donde ha interpretado estelares personajes.
El actor Sánchez fue ganador del premio Noche de Estrellas, como actor del año. Incluye varios reconocimientos por su trabajo y persistencia en el arte.
En sus logros podemos citar el trabajo que realizo en el mundo del cine logrando un papel en la película Paraíso, junto a prestigiosos actores españoles, como Kivi Manver y Pepe Sancho.
En su trayectoria profesional ha logrado trabajar en varios programas de televisión, incluyendo varias obras teatrales:
Miseria
Se busca un hombre honesto
Weekend en Bahía
Los 200 no
Un ladrón en mi casa
Un fisgón en la burguesía
La autopsia
La maestra
La empresa perdona un momento de locura
La pesadilla
Apocalipsis
Frente al tiempo
La mula del rey farfán
La farsa justicia del corregidor
La tortura
El papá terrible, entre otras de reconocidos autores nacionales e internacionales.
Sánchez en su trayectoria del teatro se ha destacado en el rol de actor mayormente le han nominado como veterano del humor y el teatro, actualmente se desempeña como gestor de este arte en la Dirección Provincial de Cultura de Santiago.
El señor Osvaldo siente pasión por su trabajo es un artista, posee carisma en la interpretación de personajes humorísticos. Dirige el grupo de Teatro Pie realizando montaje de dramaturgos internacionales.
En el ámbito laboral transmite su estado de ánimo siempre alegre y en ocasiones comentas anécdotas jocosas que contribuye a que haya descarga del estrés y un ambiente atmosférico agradable, de esta forma se hacer menos pesada la responsabilidad laboral.
Esta destacada figura de la actuación ha sido meritorio de premios que han resaltado su trayectoria como profesional recibido por instituciones y agrupaciones en el mundo de la actuación.
Para conmemorar la fecha 27 de marzo día del teatro, la Dirección Provincial de Cultura tiene programado cóctel y reconocimientos a partir de las 6:00 p.m. en el Palacio Consistorial de esta ciudad. Esta Institución esta desarrollando un programa interesante con la formación de estudiantes de teatro en diferentes sectores de Santiago.
En Centro de la Cultura tiene muchos años laborando el Teatro Popular del Centro TPC, para el 26 de marzo a las 7:00 p.m. realizaran homenaje a Elvira Taveras en reconocimiento a su labor a favor del quehacer teatral en nuestro país.
Casa de arte en las reuniones grupales y esta trabajando constantemente Taller de actuación y dominio escénico, montaje y estudio de obras teatrales dirigido por Elvira Grullón Rita y José García. Taller de estudio de obras teatrales dirigido por Lorenzo Sosa.
El departamento de Cultura del Ayuntamiento dirigido por Claudio Marte, programa varias actividades culturales incluyendo la del teatro.
________________________________________________________________
En otro orden
El gran desfile del Carnaval del Ensanche Bermúdez, Santiago de los Caballeros, se realizó el sábado 29 de marzo, a partir de la 3:00 p.m. Este sector se engrandece al realizar su primer desfile, con la participación de destacados personajes y comparsas tradicionales dedicado a la memoria de Américo Reyes (Meco), por su continúa participación en el carnaval de Santiago, con el personaje tradicional Tiznao.
También se resaltó la participación de Raudi Torres, Robalagallina de fantasía, conocido en todo el país y en América Latina y Europa por su carisma y apoyo a estas festividades carnavalescas.
La comunidad del Ensanche Bermúdez, desde hace muchos años se ha dedicado a la participación del carnaval de Santiago, destacándose personajes y comparsas, a través de la participación activa en la fiesta de mayor trascendencia de los dominicanos, entre ellas: la comparsa de los indios, comparsa de Lechones, tiznaos, Robalagallina tradicional, comparsas de Fantasía, entre otras. Fue emocionante ver las comparsas de lechones tradicionales infantiles con participación de mucho dominio en las coreografías y carisma que ejecutaban.
La participación de destacadas personalidades del quehacer cultural, el folklorista Domingo Sosa (YEYO), como el Rey Momo, Belkis Tavarez, Reina del Carnaval 2008 del Ens. Bdez., encabezaron la trayectoria que se recorrió en el desfile, iniciando en la calle 6 Esq. Av. Circunvalación, con la participación de más de 30 comparsas y personajes del carnaval Santiaguense.
E-mail: inoa.culturadominicana@mail.com
Blog: www.wilsoninoa.blogspot.com
E-mail: cocaenbe@gmail.com
Blog: www.cocaenbe.blogspot.com
martes, 18 de marzo de 2008
Desfile de Carnaval Ensanche Bermudez
Quiero aprovechar este espacio para resaltar la creación del Comité de Carnaval COCAENBE del Ensanche Bermúdez, con el propósito de contribuir con el desarrollo este y el Carnaval Santiaguense.
El comité de carnaval COCAENBE esta compuesto por integrantes que se han dedicado por décadas a la participación del carnaval años tras años, incluyendo trabajadores del folklore dominicano, de ese sector.
El comité esta formado por:
Presidente Wilson Inoa, folklorista
Vice-presidente Domingo Sosa, folklorista
Secretario General Fabio Díaz, Gestor del Carnaval
Enc. de Finanzas Julio Cesar Félix, Gestor del Carnaval
Secretaria de Actas Princety Pérez, Gestora del Carnaval
Prensa y Propaganda Joel Brito, Gestor Cultural
Protocolo, Elena Sosa, Gestora del Carnaval
Primer Vocal, Ramón Liz, Gestor del Carnaval
Segundo Vocal, Radhames Aybar, Músico-Folklorista
Tercer Vocal Francisco Arias, Gestor del Carnaval
El cual para este sábado 29 a partir de las 3:00 p.m. esta programado el gran desfile de carnaval en el Ensanche Bermúdez, destacando la participación del folklorista Domingo Sosa (Yeyo), como Rey Momo, la Reina Virginia Disla Tejada, se cuenta con la participación especial del famoso Raudi Torres además con destacados grupos de lechones y comparsas de los diferentes sectores de la ciudad.
El comité de carnaval COCAENBE esta compuesto por integrantes que se han dedicado por décadas a la participación del carnaval años tras años, incluyendo trabajadores del folklore dominicano, de ese sector.
El comité esta formado por:
Presidente Wilson Inoa, folklorista
Vice-presidente Domingo Sosa, folklorista
Secretario General Fabio Díaz, Gestor del Carnaval
Enc. de Finanzas Julio Cesar Félix, Gestor del Carnaval
Secretaria de Actas Princety Pérez, Gestora del Carnaval
Prensa y Propaganda Joel Brito, Gestor Cultural
Protocolo, Elena Sosa, Gestora del Carnaval
Primer Vocal, Ramón Liz, Gestor del Carnaval
Segundo Vocal, Radhames Aybar, Músico-Folklorista
Tercer Vocal Francisco Arias, Gestor del Carnaval
El cual para este sábado 29 a partir de las 3:00 p.m. esta programado el gran desfile de carnaval en el Ensanche Bermúdez, destacando la participación del folklorista Domingo Sosa (Yeyo), como Rey Momo, la Reina Virginia Disla Tejada, se cuenta con la participación especial del famoso Raudi Torres además con destacados grupos de lechones y comparsas de los diferentes sectores de la ciudad.
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