GRUPOS FOLKLÓRICOS EN SANTIAGO

En la década de los 70 existían grupos folklóricos en algunos clubes de Santiago y en todo el país, que eran llamados grupos de Mangulina, por ser de los pocos bailes folklóricos conocidos hasta entonces. Ya para el 1978 en Santiago existían los siguientes: Grupo Folklórico del Club Luz y Progreso (actualmente Yucayeque), Grupo folklórico Areíto, Grupo folklórico Cibao.
A principios de la década de los 70, Fradique Lizardo llega desde Europa, con amplios conocimientos y funda el Ballet Folklórico Dominicano, en Santo Domingo.
La propuesta del Maestro Lizardo consistía en rescatar los bailes folklóricos, formar un grupo de bailadores para realizar las proyecciones basadas en las investigaciones científicas realizadas por él y otros entendidos en la materia; crear la escuela de bailes folklóricos para que sirviera de sustento y formación y convertir a esta institución en la máxima del folklore dominicano. Escuela de Baile Fradique Lizardo, Santo Domingo, 2005.
La decadencia de los clubes, posteriormente, conllevó a que muchos jóvenes se involucraran en las drogas y la delincuencia y que la actividad artística quedara reducida en la más mínima expresión, aunque en los últimos años, el surgimiento de una nueva corriente ideológica, ha hecho que instituciones públicas y privadas estén implementando la formación de grupos de bailes con personas con o sin ninguna experiencia en las artes, con la intención de que los grupos se conviertan en una valiosa herramienta para la proyección del folklore y como motivación para involucrar a la juventud en una actividad sana y por demás patriótica.
El Ballet Folklórico Dominicano, obtuvo logros muy importantes. El primero fue lograr que se le incluyera en una serie de presentaciones programadas en el Teatro Nacional, donde barrió prácticamente con el público, pues la celebración del IV Aniversario del Teatro Nacional, dejó fuera del espectáculo colas con más de 300 personas que no lograron entrar después de haberse llenado todos los pasillos.
Esto no fue más que la conjunción de muchos cientos de presentaciones populares a nivel de clubes culturales, fiestas patronales, concentraciones campesinas, donde el contacto directo con el pueblo, habían mostrado la pureza de sus proyecciones, que eran la pura conservación de los elementos de nuestra cultura popular.
No sólo obtuvo grandes logros, sino que cuenta con su haber, ser el único grupo dominicano, fundamentado en la investigación (cantos, en todas sus vertientes, juegos, manifestaciones mágicos religiosas entre otras). Representar el país en Mis Universo 1974 y realizar dos gira por Europa, abriendo las puertas a otros grupos.
El Ballet Folklórico Dominicano, rompió paradigma racial, en cuanto a la proyección del folklore dominicano, mostrando con sencillez pero a su vez con gallardía que somos un país multirracial.
Estableció un sistema de enseñanza que todavía hoy es el modelo a seguir por el Centro de la Cultura de Santiago, la Escuela Nacional de Danza, varias universidades y los grupos donde haya existido un alumno con esta formación, como nos plantea la profesora Antonia Alcántara.
Con un programa de estudios de tres años el bailarín es capaz no sólo de ejecutar danza folklórica, sino, que está preparado para incursionar en otros géneros, si su condición le permite.
Para el 1979 se realizan varias presentaciones en Santiago con el Ballet Folklórico Dominicano. Ya para el 14 de febrero de 1980, se funda el Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, dirigido por el maestro Fradique Lizardo y la Profesora Antonia Alcántara. La Directora del Centro de la Cultura, para ese entonces era Doña Margarita Luna.
Por medio de los trabajos de los señores Fradique y Antonia, los grupos de Santiago fueron tomando un nuevo giro en su repertorio, además se fueron formando otros grupos: Grupo Folklórico Bohío, dirigido por Wilson Inoa, grupo folklórico Unánime, dirigido por José Espinal, grupo folklórico de la Universidad Tecnológica de Santiago, entre otros.
Ballet Folklórico del Centro de la Cultura

En el año 1981 realiza sus primeras presentaciones en el país; manteniéndose desde entonces un ritmo de trabajo promedio de 50 presentaciones por año, incluyendo numerosos talleres formativos en las ciudades que lo solicitan, la Isabela, posteriormente en Imbert, San José de Las Matas, Navarrete, Moca, La Vega, Juncalito y Villa González. Y a nivel internacional en Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, México, Miami y Japón.

Varios espectáculos en su trayectoria:
La Calle, Dirección general Fradique Lizardo, Ayudante Dirección, Wilson Inoa, Montaje prof. Antonia Alcántara;
Espectáculos para estudiantes, El Folklore Eslabón Principal para Nuestra Cultura, Dirección William Alemán, Educando a través del Folklore, Dirección Thony Liriano.



Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, en una de sus presentaciones.


Directores y profesores que ha tenido el Ballet desde su fundación
Directores: Fradique Lizardo, Antonia Alcántara, William Alemán, Marcos Liriano.

Profesores (as): Lic. Wilson Inoa, Icelsa Peña, Rosa Rosario, Alexander Peña, Lic. Marcos A. Liriano, Licda. María Cepeda, Licda. Rosa Hiraldo, José Espinal, Lic. Orfelina Rodríguez, Crhystian Reyes, Mildred Castillo.

Escuela de Bailes Folklóricos Fradique Lizardo del Centro de la Cultura de Santiago



Escuela de Bailes Folklóricos Fradique Lizardo del Centro de la Cultura, 2008

En la actualidad esa escuela sigue viva y está dirigida y coordinada por la profesora María Cepeda (Daisy) Dirección general Lic. Marcos Liriano, (Thony).

Grupo Folklórico Areíto

Surge en el sector de Hoya del Caimito en el año 1979, siendo su fundador y primer director Rafael Almánzar Mármol, un joven progresista que todavía se mantiene indagando y estudiando las raíces de nuestro pueblo y manteniendo viva nuestras tradiciones.

Este grupo se caracterizó, además de sus montajes coreográficos, por la escenificación de situaciones campesinas, propias del Folklore Literario y Social; como las peleas de gallo, las décimas campesinas, de amor y desamor, piropos, pregones, etc., han sido nominados en varias ocasiones en la premiación El Casandra.

Grupo Folklórico Yucayeque

Surge en el Sector Ensanche Bermúdez, siendo su creador y director Domingo Sosa (Yeyo), un joven con ideas y con sentimientos patrióticos. Este grupo nace originalmente con el nombre de grupo Folklórico del Club Luz y Progreso, posteriormente en el año 1979, hace sus primeras presentaciones en el sector de Buenos Aires, ya con el nombre de grupo Folklórico Yucayeque, actualmente sigue vigente rescatando y enseñando nuestras tradiciones a un público muy especial; los niños y niñas de Santiago.


Grupo Folklórico Yucayeque

Decenas de jóvenes de ambos sexos han encontrado una escuela de sana formación en el sector del Ensanche Bermúdez.

Los niños de Yucayeque, están resguardados de los antivalores que atentan contra la conciencia y formación de los habitantes de las comunidades del país.

Yucayeque, ha sido reconocido por diversas instituciones, por su constante labor en la promoción y rescate del folklore dominicano.

Grupo Folklórico Unánime

Fundado por el folklorista José Espinal, (Chamo) el 27 de febrero de 1986. con la finalidad de seguir proyectando nuestras tradiciones culturales y desde entonces se ha mantenido realizando una ardua labor de presentaciones en el país, logrando tener un amplio currículo: 2001 primer lugar en el Carnaval de Santiago con el baile de las Culebra, 2002, segundo lugar con el baile del Caimán, 2003,primer lugar Gran Gala de Carnaval Infantil en el Gurabito Country Club, 2004 ganadores del primer lugar en el Festival de Grupos Folklóricos, organizado por la Dirección Provincial de Cultura de Santiago. Desde sus inicios este grupo ha tenido mucho impacto a nivel nacional, en sus iniciaciones estaba formado por jóvenes adolescentes y desde hace varios años sus integrantes son niños y niñas del populoso sector de Nibaje y sectores limítrofes de la zona sur de Santiago. Este grupo ha participado y ganado los primeros lugares como comparsa tradicional en los distintos carnavales del país, con el baile de las cintas, culebra, caimán y Mascarade o Wild Indians.



Grupo Folklórico Unánime


Ballet Folklórico Universidad Tecnológica de Santiago

Fundado en el año 1987, por los folkloristas William Alemán, y Marcos Liriano, (Thony). Fue el primer intento en Santiago de llevar un verdadero Folklore a las Universidades.



Grupo folklórico de Utesa




Haitianos miembros del grupo folklórico de Utesa
En este centro de altos estudios, hay que resaltar la cantidad de haitianos que estudian un estimado de 1,300, la cual varios de ellos pertenecen a los diferentes grupos artísticos que integran el Departamento de Arte y Cultura de la Universidad, específicamente en folklórico.

Los haitianos constituyen la población inmigrante más importante no sólo demográficamente sino culturalmente, pues de ésta, la sociedad dominicana ha recibido importantes elementos culturales, controversiales en su aceptación, como controversiales han sido las relaciones históricas y políticas de ambos países.

Una relación de vecinos de cerca de tres siglos y medio, Haití ha constituido, talvez, el punto fuerte en la construcción de nuestra identidad, y es el punto fuerte debido a que todo lo nuestro se asume en función de Haití, Carlos Andújar sociólogo.



Haitianos miembros del grupo folklórico de Utesa


Desde la época de la colonia de Saint Domingue, los esclavos fugitivos que huían de esa terrible explotación se refugiaban aquí y muchas de nuestras luchas y sublevaciones negras contaban con el apoyo de negros de la parte occidental. Pero es a partir de dos grandes oleadas migratorias que se acentúan las relaciones raciales y culturales con el pueblo dominicano:

Una está relacionada con la migración de fines del siglo pasado vinculada al desarrollo de la industria azucarera nuestra. La otra es de los años finales del 1960, hasta el momento.

Dos hechos de naturaleza histórica condicionan o gravitan en las relaciones de estos pueblos:

La ocupación haitiana de 1822-1844, que ha creado un velo de tinieblas para allanar el camino de la convivencia.

La matanza del 1937, autorizada por el dictador Trujillo, y más o menos justificas por algunos de sus principales ideólogos.

Bajo esta realidad se ha desarrollado una relación racial basada en el prejuicio, el racismo y el absoluto, a cuyas responsabilidades tampoco escapa la clase dominante haitiana.

Los estados dominicanos y haitianos tendrán pacientemente que producir acuerdos políticos y diplomáticos que hagan posible una convivencia pacifica, armoniosa y de colaboración.

Estos acuerdos deben ser capaces de impulsar programas de colaboración y de intercambio comercial, cultural y de otro tipo, con la finalidad de romper las barreras que nos separan y que a veces nos conflictúan, bajo el único principio de que Haití no va a ser tragado por el mar, y tampoco nosotros desapareceremos. Por ley natural nos queda como opción la coexistencia y la hermandad, bajo el respeto de las diferencias y la reciprocidad de las convergencias, como lo plantea Andújar.

Fradique Lizardo siempre estuvo planteando que una isla formada por dos países no pueden vivir sin compartir sus culturas.

Grupo Folklórico Cibao

Surge en el Sector de Buenos Aires de Santiago, siendo su fundador Ramón Tavárez (Monchy), un joven inquieto con ideas emprendedoras, el cual seguía la línea Folklórica de René Carrasco y Casandra Damirón. Este grupo Folklórico desde sus inicios mantuvo un ritmo de trabajo tesonero, realizando un promedio de 25 presentaciones por año en los distintos sectores y provincias del país, incluso llegando a realizar varios espectáculos y participar activamente en los distintos desfiles del carnaval de Santiago.



Grupo folklórico Cibao, en presentaciones.


Ballet Folklórico Bohío

Entidad folklórica, fundada el 14 de febrero de 1985, con la finalidad de estudiar, recopilar, proyectar y difundir las manifestaciones autóctonas de nuestro pueblo, a fin de rescatar, molificar y preservar nuestras raíces culturales.

Establecidos en Santiago, corazón de la región más fértil del país y cuna de nuestro merengue, desarrollando una dinámica de trabajo que los hacen estar presentes en seminarios, talleres, investigaciones e intercambios de conocimientos relacionados a nuestro folklore, ya sea con individuos o instituciones similares, a fin de proyectar siempre lo mejor y más sano de nuestra costumbres y tradiciones, como un medio de mantener viva nuestra identidad como pueblo.

El Ballet Folklórico Bohío, con una trayectoria de más de dos décadas obteniendo importantes logros, presenta el espectáculo Tradiciones Folklóricas en Tiempo de Carnaval, Homenaje a Don Tomás Morel 1989; Primer lugar en el Carnaval de Santiago con la comparsa Mascarade 1989; participación en el carnaval de Santiago de Cuba, la delegación fue reconocida con la Distinción más alta de Cuba 1989; reconocimiento Premiaciones Polanco, por sus aportes a la cultura dominicana 1989; la participación en varios eventos de trascendencia latinoamericana, incluyendo las presentaciones culturales en todo el país.



Ballet folklórico Bohío, en presentaciones.

En el repertorio de Bohío, además de proyectar un amplio programa, incluye otros bailes instruido por la profesora Antonia Alcántara: Maboba, Caimán, Culebra, Tumba, Monito, entre otros, con gran acogida en la región y el país, en la década de los 80.

En las visitas que el autor realizaba en Santo Domingo, agrega otros bailes: Pasapié, Mascarade, Oli, Oli, Oli, de este último adquirió la música y la descripción textual de la coreografía, hace la interpretación y lo proyecta causando gran revuelo al público en 1989, presentado en el Teatro de la PCMM., Santiago.

Ballet Folklórico Santiago

Fundado con bailarines y bailarinas del Ballet folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, por William Alemán, siendo su director Artístico Marcos Liriano, hijo (Thony). Este Ballet se caracterizó específicamente por los cuantiosos montajes, espectáculos y acompañamiento de artistas, realización de anuncios publicitarios, videos y comerciales de distintas índoles, además por llevar nuestro folklore a las zonas turísticas del país.



Rosa Hiraldo (reina de gagá, ballet Santiago)

Grupo folklórico Quisqueya

Fundado por el percusionista Luís Sosa (hermano de Domingo Sosa, Yeyo), en el sector de Pueblo Nuevo, este grupo impactó en los clubes de Santiago y en participar, en el Primer Festival de Grupos Folklóricos de Santiago, realizado en la Sala Hincháustegui Cabral, Centro de la Cultura de Santiago, en el año 1988.
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Grupo Folklórico de la O&M

Dirigido por Marcos Liriano, (Thony), desde el año 1991 al 1993. Realizando algunas presentaciones e intercambios interuniversitario en Santiago y en las demás sedes de esta importante universidad dominicana.

Grupo folklórico Raíces

Creado por un joven del Sector de Buenos Aires, Máximo Morel (El Mello), realiza en su corta vida de agrupación, varias presentaciones en los clubes y centros de Santiago.

Escuela Popular de Arte y Oficio

Ubicada en el Parque León Jimenes, se desarrollan diferentes disciplinas en las áreas del arte: Ballet Clásico, Folklore, Belly Dance, Música, Teatro, entre otras. Es un espacio donde los sectores sociales han encontrado lugar para desarrollo de la creatividad, la educación, el arte y la cultura.


Ballet Folklórico Infantil y Juvenil de la Subsecretaría de Estado de Cultura para Región Norte.

Este Ballet ha sido creado producto de un arduo trabajo en los sectores de Santiago, a través de la realización de los Cursos-Talleres impartidos en Cienfuegos, Ensanche Bermúdez, Gurabo, Otra Banda, Yapar Dumit, entre otros sectores.



Ballet Folklórico Infantil, Subsecretaría de Cultura




Ballet Folklórico Juvenil, Subsecretaría de cultura



Estudiantes de Folklore en clase de formación, Subsecretaría de Cultura



Estudiantes de Folklore en clase de formación, Subsecretaría de Cultura

Carnaval Santiago de los Caballeros

Antecedentes del Carnaval

Relacionado en muchos casos con celebraciones religiosas, el carnaval es un festejo público que toma lugar principalmente en el período de Cuaresma del calendario cristiano. Sin embargo, también se pueden encontrar o llevar a cabo carnavales en diferentes momentos del año cuando se busca festejar por otras razones diferentes a las religiosas.
Un carnaval es una celebración pública que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (desde finales de enero hasta principios de marzo según el año), y que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas similares en cualquier época del año. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol.
El origen de su celebración parece probable de las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del buey Apis en Egipto. Según algunos historiadores, los orígenes de esta festividad se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5.000 años, con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio Romano, desde donde se expandió la costumbre por Europa, siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir del siglo XV. Wikipedia, la enciclopedia libre
La palabra carnaval viene del latín (carnavale), compuesta de came (carne) y vale (adiós). Se refiere la despedida de la carne por los ayunos y abstinencias de los próximos 40 días. Es decir, es una fiesta para satisfacer las necesidades de la carne (cuerpo), para poder quitarla de la mente y dedicarse al espíritu.
El Carnaval en Santiago de los Caballeros
El carnaval de Santiago surge, en la casa de la Madama García, situada en ese entonces en las Calles 16 de Agosto y Mella. Nace antes del Centro de Recreo, sociedad que había sido fundada en 1894, mucho antes del Club Santiago, la tradición de celebrar era la forma reducida, se da la división del mismo en dos vertientes: El Carnaval Social y El Carnaval Popular.
El Carnaval Social
Tenía lugar en los clubes sociales, los fines de semana, correspondiente al mes de febrero, uno de estos bailes lo realizaba la Reina que elegía cada club, existiendo además Reinas populares, la primera de ellas lo fue Ana Rosa Moreno en 1908), sustituida por Eulogia Pastoriza en 1909; Ana Rita García Valverde, fue Reina del Carnaval de Santiago, en el año 1910, informaciones facilitadas por la historiadora Petrusca Smester.
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Primera Reina del Carnaval de Santiago, 1908 Reina de Carnaval, 2005
En 1924 se da una ruptura en la selección de una joven de la alta sociedad como Reina de las fiestas y se desplaza al parque Juan Pablo Duarte, como eje urbano del carnaval, con la elección de la costurera Toñita González, como Toñita I, en cuyo honor se realizó un desfile por la Calle Del Sol, que partió desde el parque Colón hasta el Palacio de la Gobernación Provincial. Pero, el auge del Carnaval Social opacó por décadas al Carnaval Popular, dejando solamente al lechón como oferta atractiva.
El carnaval popular

Se vio limitado por condicionantes derivadas del orden político imperante, como fueron las obligaciones requeridas a los lechones de eliminar el uso del foete y numerarse en la Policía para su identificación.




















Las Monjas están de fiesta, comparsa popular del Ensanche Bermúdez, 2008

La celebración del desfile, el martes antes al Miércoles de Ceniza, fue desde el origen del carnaval lo tradicional. Hasta los años 50 se siguió respetando la tradición de culminar el desfile dicho día. Pero estando en el poder Rafael Leonidas Trujillo, se modifico la fecha y en vez de celebrarse el desfile el martes antes al miércoles de ceniza, se celebra el 27 de febrero, conjuntamente con la conmemoración de la Independencia Nacional.











Luís José Almonte López, Personaje individual Carnaval, 2007

Al paso del tiempo, por posición reflexiva del Comité de Fiestas y Costumbres de Santiago, se volvió a la tradición de celebrar el desfile el martes antes al miércoles de Ceniza, la cual no tuvo respaldo masivo de la población.

El Carnaval, es una fiesta masiva que consiste en vistosidad de trajes, máscaras, bailes, comparsas y toda la imaginación de creatividad, multicolor, fantasía y tradiciones de un pueblo.

En los últimos años, durante el mes de febrero se desfila por las calles de Santiago, especialmente por la Avenida Las Carreras, diferentes carrozas, comparsas y personajes individuales; todos los domingos en dicho mes.



Reina del Carnaval y damas de Santiago, en la época de Trujillo

El carnaval es una extensión de nuestra identidad en sus distintas comparsas representan experiencias y realidades particulares de los grupos que las gestan. El estudio de las comparsas son recuentos, de nuestros pasajes históricos y diversidad cultural.

El Desfile Nacional de Carnaval 2008, se dedicó a los Lechones de Santiago. El país pudo disfrutar del colorido y la belleza atractiva que ofrecieron las distintas variedades de Lechones que existen en Santiago.



Lechones

En el país existen personajes tradicionales, populares, que mantienen la identidad en los carnavales locales.

Jordan Martínez (figura del Carnaval de Santiago, exhibe traje espectacular, 2006, 2009).



Baile de las Cintas, se practica en ocasiones especiales como es el caso del carnaval versión de Nibaje Santiago

Baile de la Cinta

Esta danza de origen antiquísimo, se remonta a cuando el hombre adoraba los árboles y bailaba a su alrededor con el fin de agradar a sus dioses. Fradique, considera que a nuestro país llegaron varias versiones procedentes de España, Francia e Inglaterra.

Monito

Comparsa carnavalesca de tradición santiaguera, en el cual sus participantes se despojaban de sus prendas de vestir. Fue prohibido por las autoridades, quienes lo consideraban inmoral, aún así se seguía practicando en lugares no públicos.

En la actualidad, el desfile del carnaval, ha tomado una connotación diferente en lo referente a su atractivo, si bien salen algunas carrozas, pero su principal atractivo es la participación masiva de las comparsas, propias de la creatividad popular.

Los Lechones

De acuerdo con el folklorista don Tomás Morel, ya en 1867 habían lechones, nombre de los diablos en Santiago de los Caballeros, con la finalidad de mantener el orden de las fiestas callejeras y las romerías de la población.


Careta Joyera Careta Pepinera

Estos personajes provenían de dos barrios populares: La Joya y Los Pepines, los cuales tenían una careta tipo Pato Donad, con una estilizada boca de cerdo.

De acuerdo con la tradición, al encontrarse los lechones de ambos barrios se caían a fuetazos debido a su aparente rivalidad, pero era que no se reconocían entre si, ya que tanto el traje como las caretas eran iguales.

Entonces comenzó la diferencia. Los de Los Pepines le dejaron dos grandes cachos lisos y los de La Joya, los llenaron de pequeños cachitos, naciendo así dos modalidades, enriquecidas. Los habitantes del barrio de Pueblo Nuevo, pusieron los cachitos al revés, imitando una estela de hermosas margaritas.













Lechones de Pueblo Nuevo



Lechones de Pueblo Nuevo

Con el tiempo, los largos cachos de los pepineros, para darle más colorido y vistosidad, fueron llenados de vejigas multicolores.

Hay dos versiones sobre el nombre de lechones, una de ellas es que fueron bautizados por el pueblo, por que sus caretas hacen referencia a lechones, cerdos, antropoformos.

La otra explica el nombre como un contenido despectivo, dado por la élite, o similitud entre un cerdo, como algo feo y asqueroso, y los enmascarados, personas de barrios pobres, populares, y, por tanto, seres despreciables.

Sea cual fuera la realidad, hoy el lechón es el personaje central del Carnaval de Santiago, del cual nadie se avergüenza, sino que, por el contrario, se sienten orgullosos todos.



El lechón se puede definir como una expresión popular, cuya peculiaridad se caracteriza por ser una representación de la imagen diabólica con aspecto animalesco que consta de una careta, un mono que cubre hasta la cabeza, zapato o tenis, un rabo largo enrollado a la cintura denominado popularmente morcilla (que termina metiéndose por entre las piernas) vejiga en mano y fuete.
Tony Vargas, lo han considerado como el Rey de los Lechones de Santiago. Don Tony Vargas, que por más de 50 años vistió sus trajes de lechón, protagonizando las riñas más sangrientas que antes se daban entre los barrios, Los Pepines y La Joya.

Hablar del Carnaval de Santiago, tendría que tomar en cuenta otros personajes tradicionales que participan en el carnaval, como es el caso de Robalagallina, Nicolás Den Den, Los Indios, El Papelón, La muerte en Jeep entre otros.

Sergio Manuel Martínez Luís Martínez (Chichí)

Sergio Manuel Martínez, hijo de Andrés Rafael, mochila, ha continuado la tradición de este personaje en el carnaval.

Luís Martínez: Se inicia en el carnaval como lechón pepinero participando en la lucha campar contra los lechones joyeros , luego representó el personaje “La mulatona“ y finalmente se ha identificado desde hace muchos años con el personaje tradicional, Robalagallina.

Aunque en La Vega hay una anécdota sobre un ladrón que fue paseado por el pueblo con una gallina en las manos, como cuerpo del delito y que dio origen al Robalagallina. El maestro Fradique Lizardo, destaca su integración al carnaval en varios pueblos del país se debe a que es un personaje-identidad, un personaje-raíz, de origen africano que simboliza la fertilidad, tal como ocurre en Puerto Rico y en Cuba.


Homenaje al Robalagallina tradicional

Se rinde homenaje en la plaza carnavalesca monumental al fallecido Andrés Rafael Mochila, actualmente ha seguido la tradición su hijo Sergio Manuel Martínez. El personaje es espontáneo y termina con la recolecta de dinero.

El colorido de esta comparsa se denota al ver la lucidez del personaje y el coro de los muchachos que le acompañan al decirle: Robalagallina, palo con ella… ay ti; ay, ti…manatí…, ton…ton… molondrón.

Homenaje Robalagallina Espectacular, Raudy Torres




A este personaje también se le rinde tributo en la Plaza Carnavalesca Monumental, revalorización del personaje carnavalesco por el carismático Raudy Torres, más vistoso, más colorido y festivo, de mayores volúmenes en las formas, es un Robalagallina contemporáneo con proyección nacional e internacional.

Nicolás Den-Den

Cuenta la leyenda que a Santiago llegó un circo a principio del siglo pasado (XX) informaciones ofrecida por la historiadora Petrusca Smester, en el conversatorio de carnaval en el Bar Moisés Siouan del Teatro del Cibao 2010, pero que al irse, un oso apodado Nicolás Den- Den, con su entrenador se quedaron en esta ciudad. En el próximo carnaval, el oso y entrenador pasaron a divertir al pueblo con sus números espectaculares.





Pablo Rafael Tavárez, Nicolás Den- Den

Ambos murieron, pero quedaron vivos en el carnaval, ya que año por año Nicolás Den-Den todavía está presente y es un personaje de identidad de Santiago de los Caballeros.

La Muerte en Jeep



Es un personaje que tiene variantes de interpretación; una de ellas era un lechón con careta de carabela y la otra era un hombre que iba con dos palos largos paralelos, sobre los brazos, que terminaban en zapatos con una sábana por encima. El hombre iba rezando y parecía un muerto.

La Muerte tiene un traje negro, tipo mameluco, con huesos pintados de blanco, simulando un esqueleto andante, con guantes blancos, una máscara encarnando una calavera. Es uno de los personajes más característico y más antiguo del carnaval dominicano.



Se me muere Rebeca



Pablo Rafael Tavárez (hijo)

Originalmente es un personaje de Santo Domingo, el cual representa una crítica social a los servicios de salud para los pobres. Una madre de un barrio popular, desesperada, al no tener dinero para curar a su hija, sale por las calles con una muñeca, denunciando que se le muere Rebeca, Atlas Folklórico de la República Dominicana, Pág. 111

El Papelón



Personaje callejero un hombre vestido de mujer, con falda larga coloreada. Esta mujer ficticia es perseguida por un hombre al cual provoca con picardía e insinuante le grita ¡A que no me quemas el papelón!

El muñeco

Aunque algunos investigadores le atribuyen su origen en Villa Vásquez, lo cierto es que el Muñeco es un personaje que aparece en los carnavales de La Vega, Santiago y Santo Domingo.

Este personaje de carnaval siempre pone al espectador en un situación difícil, pues al finalizar el baile muchos no han decidido todavía si es un hombre que carga al muñeco o un muñeco que carga un hombre; pues se trata de un disfraz tan bien hecho en el cual se aparenta una persona cargando otra.

Según Fradique Lizardo, el origen de este baile es arcaico y de una extensión muy grande, pues se encuentra dibujado en ánforas griegas de 250 años antes de Cristo. Pero también se haya en África occidental.

En esta ciudad, también podemos encontrar otros personajes que forman parte de las festividades carnavalescas de Santiago por su presencia en esta fiesta popular: Papá mi hijo, los Tiznaos, los enlodados, entre otros.


Tiznao
Los Indios


Lirio Bienvenido


Comparsa de Indios

Es una comparsa de carnaval, que en realidad constituye una pieza de teatro folklórico de origen totalmente nacional y con sabor local.

El Sr. Lirio Bienvenido lleva más de 30 años presentado esta tradición en el carnaval de Santiago.

Artesanos de Caretas

Ramón de Jesús Estévez (Mon Careta)
En 1986 se inicia en la confección de caretas con criterios de artesano, aunque a la edad de 5 años sentía la vocación de este arte. Las caretas que trabaja su gama es amplia, son las tradicionales y de fantasía.

Comenta que aprendió a elaborarlas del maestro Joaquín Ureña, de Pueblo Nuevo.

Se ha dedicado a tiempo completo en la confección, distribuyéndolas en todas partes a través de las tiendas de artesanías, incluyendo en las áreas turísticas, por medio de estas sedes se distribuyen las ventas a los extranjeros de todas partes del mundo, personalmente él has distribuido en Puerto Rico y New York.

En su trayectoria ha participado en el Concurso de Caretas Don Tomás Morel, por lo que ha obtenidos los primeros lugares durante 20 años.

Su taller lo tiene en su propia casa del Ensanche Libertad, ubicado en la calle A No 30, todos sus hijos han estado involucrados en el mundo artesanal del carnaval.




Fabricación de caretas

La técnica de tradición de caretas o máscaras es originaria de España, posteriormente, esclavos y libertos africanos hicieron aportes a su factura creando la actual tradición artesanal de los careteros santiagueros y del país.

Etapas en la elaboración de caretas

Las caretas tradicionales se realizan en papier-maché en cuatro se hace un molde y se aplica una capa de papel alisando la superficie.
1. Cuando se seca, se repiten capas de papel mojado con pegamento de almidón hasta alcanzar el grosor deseado.
2. Se despega la máscara del molde y se perforan los ojos y agujeros, y se pegan dientes, orejas, cuernos y accesorios.
3. Se pinta y se coloca al sol para su secado.

Actualmente existen variantes regionales y algunos artesanos utilizan métodos y materiales modernos de fabricación.




Profesora Gisela Peralta, impartiendo curso de fabricación de caretas en miniaturas, en el Centro de la Cultura de Santiago.

Gisela Peralta

Hay que resaltar el trabajo que ha venido realizando lleva varios años impartiendo cursos-talleres de caretas en tamaño miniatura en el Centro de la Cultura de Santiago, en el periodo de tiempo enero –febrero, por varios años, se ha convertido en una artesana con una amplia gama de conocimientos artísticos, que contribuye a la formación de jóvenes y adultos en el quehacer decorativo, ejecutado con amor y entrega gracia a su vocación en la enseñanza.

Gran Gala del Carnaval
Una producción que ya es tradición, donde se reúnen todas las provincias con tradición carnavalesca, Puerto Plata, Río San Juan, Santiago Rodríguez, Valverde Mao, La Vega, San Francisco de Macorís, Fantino, Cotuí, Bonao, Distrito Nacional, San Cristóbal, Baní, Azua y Santiago, protagonistas del espectáculo único en su clase en todo nuestro país.
La magia y el colorido de las más populares manifestaciones folklóricas y culturales se envuelven en una noche llena de alegría.

Una celebración que más que una fiesta de carnaval, es una tradición dominicana.

Sencillamente una Tradición del Carnaval Dominicano


Gran Gala de Carnaval Victico Erarte

Victico Erarte
Joyero de nacimiento, su casa de infancia se situaba justo frente a la Plaza Fernando Valerio, cuna del Carnaval Popular de Santiago. Reconoce a su madre como la inspiradora de su participación en el carnaval, ésta siempre lo acompañó y motivó a participar en las fiestas carnavalescas. Se inició en estos festejos participando en las comparsas que organizaba la empresa J. Armando Bermúdez, para los desfiles de carnaval y hoy tiene más de treinta años trabajando directamente en los distintos carnavales del país y diecisiete años produciendo la Gran Gala de Carnaval.
Al hablarnos de los tres grandes placeres de su vida, nos dice que viajar es algo que disfruta a plenitud, además que le permite adquirir conocimientos que le aportan gran valor a su trabajo.
El carnaval, lo reconoce más que como un placer, su pasión, disfruta de todo el proceso el cual es sumamente arduo, y de esto lo que mejor hace sentir es saber que aporta alegría y emoción al pueblo, resaltando todo lo que pueda contribuir al Carnaval,


Y el buen comer es su tercer gran placer, más aun porque disfruta plenamente el cocinar.
Decreto No 239-08

Carnavaleros de Santiago disfrutan de pensión mediante el decreto No 239-08

Emitido por el excelentísimo Presidente de la República, Doctor Leonel Fernández Reyna, mediante el cual el Estado dominicano le otorga una pensión privilegiada ascendente a 10,000.00 pesos.

Visto: el Artículo 8, de la Constitución de la República.

Vista: Las comunicaciones del 12 de mayo de 2008, elevadas al Poder Ejecutivo por el Secretario de Estado de Cultura, en donde solicita las Pensiones Especiales de varios artistas que figuran en la parte dispositiva del presente decreto.

Los privilegiados como un reconocimiento a sus años de ejercicio profesional. Los fueron:
Sr. Mario Esteban Reinoso
Sr. José R. Pichardo
Sr. Víctor Martínez
Sr. José Antonio Fernández
Sr. Arcadio Ventura
Sr. Francisco Antonio Reyes
Sra. María Esperanza Núñez
Sr. José Ureña

Entidades del Carnaval en Santiago

FELECSA

Es una institución que se encarga de promover, organizar y dirigir los grupos y las comparsas del Carnaval de Santiago.

UCASA
En vista del lugar preponderante que ocupa la clase carnavalesca en los barrios populares de Santiago, nace la necesidad de los grupos de lechones, comparsas y personajes tradicionales de unirse y conformar una institución que sirva de instrumento, defensa y rescate de los valores más tradicionales del carnaval popular, cultural y folklórico de la ciudad corazón.

Directiva, 2009

José Castillo, Presidente
Carlos Batista, Sec. General
Germán Collado, Sec. De Acta
Roberto Ulloa, Finanzas
Nelson Ruiz, Finanzas
Gerardo Torres, Vocal.



Directiva 2007-2009, Unión Carnavalesca de Santiago UCASA

Dr. José Ramón Tavárez, presidente
Erasmo Ventura, Vice-presidente
Marini Líz, Sec. General
Rafael Tavárez, Finanzas
Carmen Díaz, Sec. Acta
Rafael Sosa, Sec. Educación


Entre las organizaciones se encuentra el movimiento Santiago en Carnaval, MOSACA.


COCAENBE

Comité de Carnaval del Ensanche Bermúdez, con el propósito de contribuir con el desarrollo y permanencia del Carnaval Santiaguense, hay que resaltar que el Ensanche Bermúdez, es un barrio emergente del carnaval de Santiago con participación en cada año de comparsas, personajes individuales, en este caso también está el sector de Los Ciruelitos.

El comité de carnaval COCAENBE está compuesto por integrantes que se han dedicado por décadas a la participación del carnaval, años tras años, incluyendo trabajadores del folklore dominicano.

Presidente Wilson Inoa, folklorista
Vice-presidente Domingo Sosa, folklorista
Secretario General Fabio Díaz, Gestor del Carnaval
Encargado de Finanzas Julio César Félix, Gestor del Carnaval
Secretaria de Actas Prissetty Pérez, Gestora del Carnaval
Prensa y Propaganda Joel Brito, Gestor Cultural
Protocolo, Elena Sosa, Gestora del Carnaval
Primer Vocal, Ramón Liz, Gestor del Carnaval
Segundo Vocal, Radhamés Aybar, Músico-Folklorista
Tercer Vocal Francisco Arias, Gestor del Carnaval.

Carnavaleros de Santiago

La lista de participantes cada año es enorme, tenemos el caso de Miguel Polanco, que comenzó en el 1964 en el barrio de Los Pepines, donde nació. Actualmente vive en Cienfuegos, organiza grupos de lechones en esa comunidad para mantener vigentes estas tradiciones carnavalescas y es miembro de MOCASA. Movimiento de Carnaval de Santiago; Erasmo Ventura del grupo de lechones Los Barrenderos, lleva más de tres décadas participando del carnaval; Robín Ulloa Aracena, comenzó a partir del 1980, formando parte en diferentes agrupaciones carnavalescas de Santiago obteniendo reconocimientos y premios con las agrupaciones: Los Hijos de Tony Vargas, Los Nietos de Tony Vargas, logrando primeros lugares en varios desfiles barriales incluyendo los miembros de su familia su esposa Isabel Rodríguez, la han considerado pionera (lechona) en programa dirigido por Freddy Veras Goico El Gordo de la Semana, no pudieron identificarla, en vista de que su rostro siempre estuvo cubierto por su careta, para determinar si es, se debe realizar una investigación más profunda que determine que es has sido la pionera del carnaval de Santiago, su hijo Robinson de Jesús Ulloa Rodríguez, Roberto Aracena, hijo mayor de Robín forman parte de FELECSA; Luís Germán Collado lleva 24 años participando y es miembro fundador de FELECSA, al igual que José Castillo, Roberto Ulloa, Carlos Batista, ing. Carlos Juan, entre otros.

Concurso de Caretas Don Tomás Morel

Con motivo del carnaval, se han creado concursos para seguir manteniendo las tradiciones en este género del arte, en sus inicios organizado por el Museo Folklórico Don Tomás Morel, actualmente por la Subsecretaría de estado de Cultura para la Región Norte, auspiciado por el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, para cada año se trabaja con versión subsiguiente del Concurso de Arte Gráfico de Carnaval y a la versión del Concurso de Caretas Don Tomás Morel, para el próximo año 2010 se realizará la XLVII entrega del concurso.

El Concurso de Caretas premiará los mejores trabajos en los renglones caretas pepineras, joyeras, en versiones tradicionales y artísticas, para los cuales hay designados premios, en cada categoría.

En estas actividades participan una población considerable de personas que poseen muchísimo talento en este arte tradicional y creativo como es el caso de los artesanos: Manuel Jiménez, Ruth Alexis Rodríguez, entre otros no menos importantes.

BREVE HISTORIA DE LA CIUDAD DE SANTIAGO DE LOS CABALLEROS

De acuerdo a referencias del reconocido cronista español del siglo XVI, Fray Bartolomé de las Casas, Santiago antes del descubrimiento, formaba parte de dos cacicazgos, el de Maguá, que era dirigido por el cacique Guarionex y el de la Maguana, cuyo cacique principal era Caonabo. El primero de ambos reinados estaba compuesto por aborígenes de la cultura Ciguaya. El segundo, en cambio, estaba constituido por habitantes de la cultura Taína, que era la más difundida a la llegada de Colón en 1492. Santiago fue fundado como fortaleza a orillas del Río Yaque del Norte, en 1495. Esta fortaleza se encontraba cercana a donde actualmente se encuentra Santiago.
Bartolomé Colón ordenó a fundar cuatro aldeas alrededor de las casas fuertes establecidas y como resultó que esas aldeas fueron plantadas con habitantes de La Isabela, entre los cuales habían caballeros hidalgos e hijosdalgo, el reducto que se conformó en el vecindario, dio nacimiento a la Villa de Santiago, planteamiento que hace Carlos Acevedo. Libro Dorado de Santiago, Pág. 24.
En 1506, la villa que se forma alrededor de éste es trasladada a orillas del río Jacagua. Fue la primera ciudad de América en llamarse con el nombre de Santiago. Más tarde este nombre fue adaptado por Santiago de Chile y Santiago de Cuba.
Solamente en 1514, cuando se realizó el primer conteo (censo), se evidenció que realmente residían en la villa 30 nombres de españoles, pero no hay certeza de que todos fueran caballeros. En ese primer censo en Santiago había 60 personas y tenía iglesia, casa del cabildo, un total de 40 viviendas y edificios públicos.
En 1562, Santiago es destruido por un terremoto. Los sobrevivientes se instalan en terrenos pertenecientes a Petronila Jáquez Viuda Minaya, colindantes con el río Yaque del Norte, ubicación actual.
Como a otras poblaciones de la isla, el 7 de julio de l508, la reina Juana de España, le concedió a Santiago el título de Villa y le otorgó también Escudo. Contra la tradición, el Dr. Campillo Pérez sugiere que esta extensión de Santiago de los Caballeros no empezó a utilizarse sino después de la primera mitad del siglo XVI. Inicialmente, Santiago resultó un lugar atractivo por el oro que se hallaba sin dificultad en las aguas del río Yaque, muy próximo a la fortaleza erigida en 1495. Este oro se agotó rápidamente y ya a comienzos del siglo XVI, la agricultura se convirtió en la principal actividad económica de los habitantes del lugar. En los años subsiguientes, la vida de la Villa y de todo el territorio giró en torno a esta actividad económica. Cuando el terremoto del1562. En ese momento la ciudad tenía varias edificaciones de piedra. Incluyendo la segunda iglesia construida en la isla. La devastación que produjo el terremoto fue grande, por lo que los sobrevivientes de la tragedia se trasladaron de nuevo al lugar donde había estado la antigua fortaleza, dando así inicio a lo que muchos consideran la tercera y última fundación de Santiago, lo que se inició al despuntar el año de 1563. Sobre los escombros de la antigua ciudad levantada en Jacagua, las edificaciones que pudieron sobrevivir al sismo de 1562, fueron destruidas por fenómenos similares registrados en 1642, 1747, 1751, y 1946. En la actualidad, en Jacagua se pueden observar algunos restos pétreos de la antigua ciudad de Santiago, constituyendo esto uno de los atractivos para quienes visitan la provincia.
Santiago ha sido testigo de importantes eventos históricos. Cabe mencionar la Batalla del 30 de marzo de 1844 o Batalla de Santiago, con la cual los dominicanos consolidan su independencia.
Fue capital de la República Dominicana, durante la Guerra de la Restauración (1863-1865). Santiago ha contado con importantes personalidades en el campo político, económico y social.
En el 1497 recibió el nombre de Villa Santiago y luego se agregó de los Caballeros en honor a sus benefactores, pues los primeros pobladores fueron treinta caballeros de la Orden Española de Santiago el Mayor, es por ello que el 6 de diciembre de 1506, fue instituida definitivamente con el nombre de Santiago de los Caballeros y a la vez con el derecho a usar Escudo, por orden del rey Fernando el Católico. Creció de una manera muy rápida, a pocas décadas después contaba con acueducto, templos y edificios de mampostería (hechos con piedras desiguales unidas con argamasa sin que estas sigan un orden establecido), baños públicos y una gran muchedumbre. La ciudad estuvo ubicada en Jacagua hasta el 2 de diciembre de 1562, ya que en esa fecha se marcharon del lugar a reconstruir en el terreno que ocupa en la actualidad y cercano al original, el cual fue donado por la terrateniente Petronila Jáquez Viuda Minaya. Las primeras viviendas se construyeron en el Cerro donde está situada actualmente la Fortaleza San Luís.

Don Ulises Franco Bidó, fundó el primer periódico de Santiago. El Día, el 11 de julio de 1891.
Para los años de 1916 hasta 1924, es decir, durante la Ocupación Norteamericana, en Santiago se construyen calles, puentes, carreteras y se le dotó de alumbrado eléctrico y acueducto, primero que a la capital. Estos fueron momentos de propagación territorial para la provincia.
La era trujillista fue de grandes cambios políticos, económicos, sociales y culturales en todo el país.
El crecimiento de la población se ha debido al progreso constante que la provincia ha tenido en los últimos años en los campos agrícolas, industrial y comercial.
La denominaron Ciudad Corazón, es porque a principio de siglo XIX, la población se destacaba porque sus sectores sociales emprendían la mayoría de los proyectos de la época y se fue creando una mística que bautizó a Santiago como La Ciudad Corazón.

Se tiene la creencia que se debió a que en el acto de inauguración del poblado en Jacagua, estuvieron presentes algunos hidalgos o caballeros españoles y mucho se duda de que el número llegara a treinta, por lo que con el tiempo se perdió el 30 y ahora se dice solamente Santiago de los Caballeros.
La transportación de un lugar a otro se realizaba en caballos y burros, luego en carruajes, que son los coches a caballos, los cuales tienen gran sentido turístico y constituyen un símbolo de Santiago de los caballeros. Con el avance de la tecnología, realizan esa función los automóviles.
SANTIAGO: PROVINCIA CULTURAL DEL FOLKLORE MODALIDADES EXPRESIVAS
Vocabulario: el vocabulario del campesino de esta región es bastante reducido y una gran pronuncia muy mal. Los defectos más notables que se cometen son: cambios de unas letras por otras, síncopas, arcaísmos, corrupciones del lenguaje, barbarismos, etc. Por ej. Cambio de la r y la l en i al final de sílaba o de palabra, o supresión de las mismas letras cuando la vocal que precede es i. ej. Altai por altar, bebei por beber, comei por comer doimi por dormir, aima por alma, doloi por dolor, etc.
Inversamente cambio de la i en cuando las terminaciones silábicas son la vocal i ej. Hor por hoy, dor por doi, mur por muy, etc.
Cambio de la h muda en j, en las palabras o sílabas en que esa letra es inicial, y si es delante del diptongo que el cambio es en g. ej. Almojada, por almohada, joyo por hoyo, jambre por hambre, jamaca por hamaca, jincar por hincar, alcaguete por alcahuete, gueso por hueso, etc.
Supresión de la d en las terminaciones participiales que concuerdan con sustantivos masculinos. Ej. Asao por asado, adorao por adorado, pedío por pedido, salío por salido; y así tambien las palabras que tienen la misma terminación, por ej. Abogao por abogado, listao por listado, marío por marido, nío por nido, etc.
Supresión de la última sílaba cuando el paticipio se refiere a sustantivos femeninos. Ej. Asá por asada, salá por salada; y así también en las palabras de la misma terminación. Ej. Morá por morada, empaña por empanada, aza por azada. Esto obedece a la misma tendencia natural de suprimir las terminaciones participiales y lo que aquí ocurre es que las dos a finales, al suprimir la d no se repiten y solamente se pronuncia una.
Omisión de los sonidos o letras b, c, d, j, g, s al final de sílaba, los cuales sonidos ofrecen dificultad para pronunciarlos. Ej. Administración, relo por reloj, inorancia por ignorancia, etación por estación, etc.
Supresión de la s de los plurales en la pronunciación y agregación de esta letra donde no corresponde, ej. Lo cuatros por los cuatro, lo números por los números, mucho pollos por muchos pollos, etc.; y así en las palabras del singular que llevan la s final, por ej. Celo, Carlo, Catellano por celos, Carlos y castellanos, etc.

ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA CULTURA DOMINICANA

Cristóbal Colon realizó el encuentro de culturas en la isla de Santo Domingo el 5 de diciembre del 1492, poniéndole el nombre La Isabela. (Las Casa, Bartolomé de; (1965). Historia de las Indias (en Spanish). México: Fondo de Cultura Económica.
La colonización, caracterizada en principio por el modo de producción minera a partir del 1493 y más tarde –agotado éste- por el azucarero, obligó al conquistador a introducir desaparecida la mano de obra indígena, al negro africano en calidad de esclavo.
La presencia del negro en la isla se remonta a los primeros años de su descubrimiento. Sabemos que ya en 1503, existían en la Española esclavos suficientes como para rebelarse, ya que el gobernador Nicolás de Ovando se quejaba de las fugas y malas costumbres que los africanos daban a los nativos, con quienes convivían en sus refugios.

Los esclavos traídos, procedían de diversas tribus de África y, por tanto, pertenecían a culturas diferentes. En las primeras épocas esos esclavos eran ladinos, es decir, nacidos en España y cristianizados, pero a medida que el comercio se intensificaba y las autoridades de la colonia reclamaban más mano de obra para las plantaciones y otros quehaceres, se permitió la introducción de negros bozales, importados de África.
El negro africano llegó en calidad de esclavo y fue quien completó, con su trabajo, la actividad del español conquistador. Es la esclavitud la que marca, la presencia del negro en la isla. El negro llegó a América con sus culturas. Transportado a un hábitat que no era la suya y en la que se encontraba en una posición de absoluta subordinación social. El negro africano vio destruida su organización tribal y política, sus formas de vida familiar y, en fin, todas sus estructuras sociales originales. El español, sólo permitió que el negro trajera consigo sus creencias y valores, debiendo sujetarse, a una sociedad distinta a la suya e impuesta por su amo blanco.
Aun cuando el negro tuvo como escenario un hábitat similar al existente en la costa occidental africana, las características impidieron que aquellos pudieran mantener intactas sus culturas. La sacudida violenta y el régimen de opresión a que fueron sometidos, ni siquiera les dejó utilizar sus técnicas con el nuevo ambiente. De ahí que, en la actualidad, tal como dice Bastide (1969), no puede hablarse de civilizaciones o culturas africanas en América, sino de culturas negras o más bien de rasgos, restos de esas culturas.
Desde la aparición de la obra de Nina Rodríguez, con la obra literaria de Jorge Amado (Tenda dos milagres, 1969), un número considerable de especialistas han venido a estudiar los vestigios culturales negro africanos en el Nuevo Mundo, las aportaciones del hombre de color continúan siendo ignoradas.
Hasta hace poco, y sólo de pasada, se hacía referencia, en términos peyorativos, a ciertos aspectos del África “salvaje” y “supersticiosa” incrustados, como un tumor maligno, en las entrañas del alma dominicana.
Para los afro americanistas, Santo Domingo constituye un campo de trabajo virgen, no sólo por la escasez de investigaciones hasta hoy, sino por las excelentes condiciones sociológicas que el país ofrece.
Taínos
El término taíno significa ‘bueno o noble’ en arahuaco.
Los taínos ocuparon todas las Antillas Mayores y las Bahamas. Desarrollaron una cultura basada en la producción agrícola que les permitió realizar una apreciable actividad artesanal en barro y madera. Además, fueron excelentes escultores porque confeccionaron artefactos ceremoniales de gran expresión artística.
La última migración fue la de los Caribes, que llegaron a ocupar todas las Antillas Menores, que todavía no se habían asentado en Puerto Rico y la isla de Santo Domingo, a la llegada de los españoles. Aparentemente los macoriges o macorizes (singular, macorix) y ciguayos, que ocupaban la Península de Samaná y el Norte de la Isla, Velóz Maggiolo, Marcio (1972). Arqueología Prehistórica de Santo Domingo. Singapur: McGraw-Hill Far Eastern Publishers. Eran grupos arahuacos diferentes a los Taínos que llegaron unos 600 años antes de la llegada de los europeos. Vega, Bernardo (1980). Los cacicazgos de la Hispaniola. Santo Domingo: Museo del Hombre Dominicano.
La siembra, la caza y la pesca eran sus actividades y estaban acaudillados por los caciques que tenían, incluso, poder judicial. La palabra cacique proviene de la persona que tiene casa o casas. Según Sven Loven “Orígenes de la Cultura Taína”, el cacique en tiempos de Colón era sólo el jefe de una región y se daba el caso de que muchos de ellos ni siquiera conocían el mar.

Los pueblos primitivos desconocen la música pura, cantos, instrumentos, formas coreográficas…, no pueden estudiarse separados del conjunto al cual pertenecen. En las culturas de este tipo, de carácter homogéneo, todos los elementos se interrelacionan. Cada concomitente cultural no se explica en si mismo, sino como parte de la totalidad. (Bernarda Jorge, La Música Dominicana Siglos XIX-XX, Pág. 16)

Ya hacia 1560, apenas quedaban algunos grupos dispersos de indígenas, sin mayores consecuencias para el progreso que daría nacimiento al hombre dominicano. A diferencia de otros países de América, Santo Domingo no presenta en la actualidad el nuevo tipo étnico común a otras latitudes del continente: el mestizo.
De la cultura Taína restan muy pocos remanentes y estos corresponden sobretodo a los aspectos materiales de la misma. Hay que advertir, por lo demás, que varios de esos aspectos perduraron a través del esclavo africano, quien los hizo suyos y los incorporó a sus costumbres y hábitos de trabajo.
Los Areítos, no sólo eran baile y canto, Fernández de Oviedo los definió como ¨Cantares y bailes en los cuales los indios recordaban ¨las cosas pasadas y antiguas¨. Tenían lugar por ¨placer…-.¨älguna notable fiesta¨, pasatiempo¨, ¨fiestas generales, así como por una victoria, vencimiento de los enemigos, casándose el cacique o rey fuese comúnmente de todos (…) ¨
En los areítos se mezclaban los sexos, aunque algunas veces podían ser de hombres solamente y otras de mujeres. Lo bailaban tomados de las manos o brazo con brazo ensartados.
Desde el momento mismo del descubrimiento de la Española, cuando Colón y sus acompañantes entran en comunicación con los aborígenes, tiene lugar un proceso más o menos complejo de relaciones raciales y culturales.
Así, por ejemplo, cuando los Taínos empezaban a extinguirse, los negros habían logrado dominar la técnica del cultivo de la yuca y la preparación del casabe. A través de los esclavos africanos, los Taínos trajeron a nuestra cultura el cultivo de rosa, cuya quema y tala de árboles serían luego continuadas por los plantadores azucareros.
Otros elementos importantes de la cultura Taína que subsistieron son: Instrumentos como la canoa, la hamaca, el caracol usado como trompeta para dar avisos- y la cuchara de higüero.
Técnicas como el sistema de pesca denominado barbasco o “encandilamiento”, el ahumado para la conservación de las carnes, la cestería, especialmente mediante el empleo de cuerdas de cabuya y la petaca de yagua, el encendido de hornos de carbón, la utilización de la piel de ciertos peces para limpiar y rayar vegetales, etc.
Productos agrícolas como la batata, la yautía, la jagua, el jobo, el maíz, el lerén, el maní, forman parte de la dieta dominicana.
El historiador Manuel Antonio García Arévalo, considera que los Taínos mostraron una gran especialización en cuanto a la obtención de alimentos, a la capacidad de seleccionar materias primas y a la confección de artesanía, de variedad y calidad fueron enmarcadas por los de más grupos étnicos dentro del contexto indígena cultural del área del caribe, así como el área amazónica.
El mundo espiritual del Taíno apenas dejó huellas en la cultura criolla, y las pocas muestras se hallan fuertemente sincretizadas con las creencias y ritos cristianos-africanos. Podemos citar, la sacralización de ciertos caciques Taínos, elevados a la categoría de luases o divinidades del panteón vuduista; las supersticiones relativas a las hachas indígenas, popularmente conocidas como “piedras de rayo” y el mito de la ciguapa, entidad femenina que camina con los pies al revés. La mayor aportación del Taíno a la cultura dominicana hay que buscarla, en algunas palabras del lenguaje que forman parte del habla criolla.
Listado de palabras Taínas que están incluidas en el diccionario de la Real Academia de La Lengua Española.
Anón, areíto, arepa, barbacoa, batata, batey, bija, bohío, boricua, cacique, canoa, carey, caribe, casabe, cayuco, coyuco, comején, conuco, dajao, fotuto, guagua, guanikeyu, guaraguao, guasábara, guayaba, güiro, hamaca, huracán, hutía, iguana, jagua, jatibonicu, jíbaro, macana, macuto, naiboa, nigua, orocobix, piragua, quemí, sabana (sin acento), Taíno, tiburón, yaguasa, zunzún.
Otras palabras de origen Taíno son:
Caculo, cemí, maíz, chin-chin, choreto, guatibirí, jobo, manigua, mime, nagua, ñame, yautía.
La rápida desintegración de los valores de la cultura Taína tras el impacto civilización europea, no permitió que los elementos artísticos de las producciones Taínas subsistieran dentro de los nuevos estamentos de la sociedad criolla, que se gesta tras el periodo colonizador. Sólo el aspecto utilitario de las artesanías, por su funcional adaptación a nuestro medio ecológico ha traspasado las fronteras del tiempo, teniendo aún vigencia en muchas de las manifestaciones costumbristas y folklóricas nacionales. No obstante, el arte dominicano contemporáneo posee una cantera inagotable de inspiración y reflexión en los ejemplos arqueológicos de nuestras culturas primitivas.
El Dr. José de Jesús Álvarez Perelló, mediante estadística, estableció que existe en el dominicano el componente indio de una proporción del 17%, con 43% del componente negroide y 40% del componente blanco. El Merengue, música y baile de la República Dominicana, Pág. 30 Bernarda Jorge, plantea que trabajos recientes acerca de la cultura, Taína extendida por La Española, Puerto Rico, casi toda Cuba, Jamaica, el Archipiélago de Las Bahamas y otros territorios alrededor de las grandes Antillas, al momento del descubrimiento, advierten con particular insistencia acerca de que su influjo en la cultura actual de los pueblos antillanos sea quizás mayor de lo que se ha considerado.
Los estudios del Dr. Pedro J. Ferbel Azcarate, estadounidense, sobre la supervivencia de la cultura Taína en la República Dominicana, sugieren que hay herencias culturales significativas de origen Taíno que han persistido hasta hoy. Esta herencia, junto a las pruebas históricas de la sobrevivencia Taína presentada por sus colegas Lynne Guitar y Jorge Estévez, lo han llevado a la conclusión de que el pueblo Taíno nunca ha sido extinguido.
Españoles
Desde los primeros días de la colonia hay una ilustrada actividad cultural que se manifiesta, principalmente, en la literatura y en el orden arquitectónico.
Pese a las innumerables investigaciones realizadas, en las que se han destacados Pedro Henríquez Ureña y Emilio Rodríguez Demorizi, las noticias que nos llegan de la vida colonial Española, son muy fragmentadas. El fuego devoró gran parte del material bibliográfico, y el que no, fue despojado por los piratas y filibusteros. De todas maneras, es cosa sabida que Santo Domingo, fue llamado Atenas del Nuevo Mundo. Frase muy del gusto del español del Renacimiento, dice Henríquez Ureña- pero qué extraña concepción del ideal ateniense: una atena militar, en parte conventual. Empero, había palpitar de vida activa y de entrañable valoración de conceptos eternos, en sus conventos, su breve atuendo virreinal y su Real Audiencia.

Durante los quince años que siguieron al Descubrimiento de América, Santo Domingo fue la única ciudad europea del Nuevo Mundo, en algunos aspectos trataba de parecerse con las mejores de España. En 1502 tenía conventos de arquitectura roqueña y las primeras escuelas que impartieron enseñanza europea en las tierras del Nuevo Continente. La pintura, arquitectura secular con las primeras bóvedas y arcos se elevaron también en la llamada Cuna del Nuevo Mundo. La española fue la primera tierra que se estremeció con la liturgia cristiana (1493) y que tuvo sus sedes episcopados (1504) y la primera que tuvo Real Academia (1511) y el privilegio de erigir universidades: la de Santo Tomás de Aquino (1538) y la de Santo Domingo de la Paz (1540), trece y once años, antes que Perú y México, expuesto por el historiador Mariano Lebrón Sabiñón, en su obra Historia de la Cultura Dominicana.
Africanos
Los esclavos negros en la América, obligados a convivir en comunidades rurales, se obligaban a su vez a convivir con sus naturales culturas africanas, lenguas, religiones, bailes, cantos y con la impuesta cultura del esclavista: lo que resultó en sus aspectos orales y en su posterior influencia en las escrituras de los cultos, blancos, mestizos y aún los posteriores negros cultos. La transculturación de las formas africanas primigenia en la América se conoce en algunos aspectos parciales.
Esclavos trabajando en Trapiche
La clase dominante ha venido configurando, a través de una ideología de negación, los elementos culturales de origen africano, toda identidad distorsionada del homus cultural dominicano, de espaldas a su pasado histórico, es decir, su ser cultural real, y configurado lo que nosotros llamamos un ser cultural producto de la manipulación histórica y el poder político, social y económico. La Presencia Negra en Santo Domingo, tercera edición, Pág.102, Carlos Andújar
La abolición de la esclavitud en la República Dominicana, se llevó a cabo bajo la Ocupación Haitiana de 1822. Wikipedia, La Enciclopedia Libre
El maestro Fradique Lizardo, destaca el aporte de los africanos a la cultura dominicana, tanto en los bailes, música, religión, entre otras actividades de la cotidianidad.
El sociólogo y antropólogo Carlos Andujar en su ensayo: Por el sendero de la Palabra Notas defiende de manera abierta y sin prejuicio, el derecho del dominicano de empezar a verse asimismo.
Creemos que hoy más que nunca se hace necesario ser nacional, ya que estamos en una época de crisis, deterioro y disolución de los valores patrios.
Las causas que originan las crisis radican en factores externos, prácticamente incontrolables, como son la inmigración y la emigración que conspiran nuestras costumbres.
La historia de un pueblo no es sólo aquella enaltecida por el heroico. Es todo el proceso de lucha, de dolor, de trabajo creativo, de vivencia, encaminados a vivir en un espacio limitado y en el tiempo indefinido.
Los grupos étnicos que proporcionarán el mayor caudal de rasgos y complejos a la cultura nacional dominicana, son el español y el africano, prevalecía el primero sobre el segundo, a pesar de la opinión de algunos sociólogos e historiadores. Esta actitud ha de ser vista, sin embargo, como una reacción frente a la ideología de la clase burguesa y españolizante, en la cual los prejuicios raciales, unidos a una incomprensión del pasado, teñida de etnocentrismo y que las invasiones haitianas del sigo XIX acrecentaron, impidieron valorar el rico fondo etnográfico del esclavo africano y, en consecuencia, sus contribuciones a la cultura dominicana.
Otra cosa muy distinta aconteció con la visión del aborigen. El indigenismo no fue sólo un aspecto más de la corriente romántica, que nutrió las páginas de la literatura dominicana, a partir de la obra de los hermanos Javier Angulo Gurídi, desde 1840, sino que actuó también como filosofía de recambio en la lucha de los criollos contra la Anexión de la República Dominicana a España. La ausencia de una clara y definida identidad cultural entre aquellos que, paradójicamente, ostentaban con orgullo su filiación hispánica, condujo a no pocos intelectuales, en un momento en que la metrópoli intentaba retener su dominio sobre la antigua colonia, a buscar en la cultura indígena unos valores que, infortunadamente, habían dejado de tener vigencia en los albores mismos de la administración española.
No es extraño, por tanto, que las escasas investigaciones sobre la realidad social dominicana apuntaran, exclusivamente, a rescatar y valorar el folklore de ascendencia hispánica, el cual, si en verdad es hegemónico, no constituye nuestra única veta etnográfica. Para los hispanistas a ultranza, las tradiciones negras no se viven ni se recuerdan. Ni siquiera la historia las menciona. Será necesario citar al notable afro americanista M. J. Herkovits, quien dice que la persistencia de africanismos ocupa en Santo Domingo un lugar prominente en toda América.
Fradique Lizardo, considera, que la expresión africana es la que más sobresale en la cultura dominicana se expresa en la música de Palos o Atabales, también llamada Bambulá o Quiyombo Ahora! No.630 del 8 de diciembre, 1975. Esta tradición musical, más notable en el área de Villa Mella (sección cercana a la capital) usa en sus ritos religiosos y celebraciones instrumentos mayormente de percusión.
Los canarios: Fueron traídos por los colonizadores en el siglo XVIII. Se fundaron villas como: Samaná, Sabana de la Mar, San Carlos de Tenerife (hoy barrio de la capital), Baní, Neyba, San Juan, Montecristi, Puerto Plata, Jánico, etc. Dieron el mayor aporte blancoide y desarrollaron cultivos como el café, cacao y tabaco.
4. Negros esclavos de la parte francesa: Llegaron a final del siglo XVIII con los cuales se fundó el pueblo de San Lorenzo de los Mina (hoy barrio de la capital). Posteriormente fundaron comunidades como Mandinga, Mendoza, Sabana Perdida, Sabana del Espíritu Santo (hoy Villa Mella), el Guaricano, la Isabela, etc.
5. Negros esclavos traídos de la parte francesa por el gobernador francés Ferrand a principios de siglo XIX: Con el fin de utilizarlos en la fundación del Puerto Napoleón (Samaná), enclave colonial francés. No se llegó a ejecutar por la derrota de los franceses.
6. Negros libertos (esclavos cuya libertad se compró): Fueron traídos de los Estados Unidos por el presidente haitiano Boyer entre 1822-25 (ocupación haitiana) y establecidos en Samaná, Puerto Plata, Santo Domingo, Bayaguana, Monte Plata, etc. Dieron importantes aportes culturales: Nuevos hábitos alimenticios (arroz y pescado con coco), introducen el idioma inglés, la educación primaria, religiones protestantes, manifestaciones mágico-religiosas (brujería y santería), bailes como el bamboulá, etc. Se mezclaron con los inmigrantes negros de la parte frances, originando el primer idioma criollo bautizado samané (mezcla de elementos lingüísticos franceses, españoles, ingleses y africanos), se habla en comunidades en la zona rural al este de la ciudad de Samaná.
Cubanos-puertorriqueños: Llegaron a partir de 1878 desde Cuba (huyendo de la guerra civil de los diez años). Se establecieron en Puerto Plata y luego en Santo Domingo.
En su mayoría eran comerciantes, colonos, etc.; los aportes más importantes fueron desarrollar la industria azucarera y la industria de ron. Apellidos llegados: Maceo, Brugal, Mendoza, Mir, Michelena, etc.
Negros antillanos o cocolos: Fueron traídos como braceros azucareros a partir de 1880 de las Antillas Menores (inglesas, francesas y holandesas). El primer grupo fue traído de la isla Tórtola (que dió origen al término cocolo, para incorrecta pronunciación en español de tórtola). La mayoría fueron establecidos en San Pedro de Macorís y constituyen uno de los grupos de inmigrantes que más aportes valiosos ha brindado a la sociedad dominicana:
a. Contribución al crecimiento de la población.
b. Importante papel en el desarrollo de la industria azucarera como: braceros, maquinistas, torneros, albañiles, carpinteros, contables, peritos azucareros, etc.
c. La introducción de las religiones protestantes con sus iglesias, sus misas en inglés, sus coros y cánticos, etc.
d. Sus hábitos alimenticios como: yaniqueque (introducido por John Cake), don plin (por Mr. Plain), conconete (por el coconut), etc.
e. La introducción del idioma inglés.
f. El desarrollo de la educación a través de sus obras religiosas, especialmente la primaria.
g. La introducción de sociedades de beneficencia o socorro mutuo.
h. La introducción de la arquitectura victoriana.
i. La introducción del baile de los guloyas.
j. La popularización de la bebida llamada guavaberry (fermentación de la frutilla del arrayán).
k. La introducción de un nuevo estilo de organización de masonería.
l. Sus descendientes han sido y son los más destacadosbeisbolistas en el país.
9. Los braceros haitianos: Traídos para el corte de la caña se inició en el 1880 y aún continúa. Una gran cantidad de éstos se ha quedado en el país, aportando:
a. Al desarrollo de la industria azucarera.
b. Al crecimiento de la población, con el domínico-haitiano.
c. El baile del ga - gá y la religión vudú.
d. Al desarrollo de manifestaciones mágico-religiosas tales como la brujería, santería, hechicería, maniqueísmo, etc.
Arabes y Turcos: La mayoría vinieron desde el Líbano huyendo a la invasión turca contra los católicos. El primer grupo llegó en el 1880 por la frontera haitiana y se establecieron en Elías Piña, Las Matas de Farfán y San Juan de la Maguana. Los demás llegaron a principios de siglo por San Pedro de Macorís y Puerto Plata. Sus más importantes aportes han sido:

a. Su contribución al crecimiento de la población.
b. La introducción al comercio de fantasía.
c. La introducción de la modalidad comercial de venta al plazo y del regateo.
d. Nuevos hábitos alimenticios: Kipe (quipe), tipile, berenjenas rellenas, repollito relleno, yogourt, etc.
e. En el país hay más de cien apellidos de origen árabe.
(Abinader, Wessin, Isa, Conde, Majluta, etc.).
Judíos Sefardíes: Fueron traídos por Lilís (Ulises Heureaux), a finales de 1880, desde Curazao y se establecieron en Santo Domingo donde desarrollaron el comercio importador y exportador. Hicieron importantes aportes al desarrollo cultural y científico.
Los Chinos: Llegaron en tres etapas:

a. El primer grupo llegó por San Pedro de Macorís a principios de siglo donde desarrollaron el comercio de repostería, lavandería mecanizada y el cultivo de legumbres.
b. El segundo grupo llegó por Santo Domingo a partir del 1949 cuando Mao Tse-Tung tomó el poder. Introducen las relojerías, los autoservicios, supermercados y los moteles.
c. El tercer grupo empezó a llegar a partir del 1974 desde China Nacionalista, cuando los Estados Unidos rompieron las relaciones comerciales. La mayoría se nacionalizaron dominicanos para poder continuar la comercialización. Se han dedicado a la hotelería (hotel Embajador y Punta Garza en Juan Dolio), a los condominios, zonas francas industriales, etc.
Japoneses: Fueron traídos por Trujillo a partir del 1931. La razón de este convenio con el gobierno japonés fue utilizarlos en el desarrollo agrícola (arroz y legumbres), y aumentar la población. Se establecieron colonias de japoneses en Constanza, Jarabacoa, Bonao y a todo lo largo de la línea fronteriza.
Italianos: Llegaron de forma espontánea a finales del siglo pasado y a principio de éste, dedicándose a la industria azucarera (Vicini, Giraldi); a la agroindustria (Bonetti y Bolonotto); a la relojería (Di Carlo, Capriles); a los restaurantes (Bonarelli, D’ Agostino). En el país existen cerca de cien apellidos italianos.
15. Españoles republicanos: Fueron traídos por Trujillo en el 1939, cuando fracasa la guerra civil española. Fueron establecidos en la capital y muchos se trasladaron a las ciudades del interior en busca de subsistencia. Entre su valioso aporte:

a. Desarrollo de la educación, creando colegios y sirviendo como catedráticos en la Universidad de Santo Domingo.
b. Desarrollo de las bellas artes como la pintura, escultura, música, etc. y la literatura gracias a ellos se creó la Secretaría de Bellas Artes y Cultos (hoy de Educación y Cultura). Se destacaron: Prat Ventós (el más famoso escultor de nuestros tiempos) y, los pintores como Gauchat, Vela-Zanetti (autor de los murales del Palacio Presidencial, la feria, iglesia de San Cristóbal, Palacio de Justicia, de la UASD, etc.).
c. Contribución al desarrollo del socialismo o marxismo. Judíos alemanes: Traídos por Trujillo en 1941 desde Alemania y otros países de Europa para evitar que Hitler los matara. Fueron establecidos en Sosúa y aportaron:
a. El desarrollo de la ganadería de leche.
b. El desarrollo de la agroindustria ganadera en Sosúa.
c. La introducción los estilos arquitectónicos modernos, copiados por Trujillo en la construcción de su residencia (hoy la Cancillería), y otras viviendas que están en la Máximo Gómez.
Españoles agricultores: Traídos por Trujillo entre 1945-57 para aumentar la población, desarrollar la economía agrícola, dominicanizar la frontera y “blanquear la raza” (palabras textuales). Los estableció en Balboa de Nagua, Constanza, Jarabacoa, San Juan (en Sabana Alta), Vallejuelo, Azua y todo lo largo de la frontera.
Húngaros: Traídos por Trujillo en 1957 desde Hungría al fracaso de la guerra civil. Fueron establecidos en Constanza, la colonia mixta de Duvergé y San Cristóbal (éstos últimos se utilizaron en la fundación de la armería). La mayoría de éstos fueron deportados por su mal comportamiento.
Bolívar M. Troncoso Morales:
DOMINICANA MANUAL DE GEOGRAFÍA TURÍSTICA.

Discurso: Cultura y Folklore de Santiago

Desde los primeros días de la colonia hay una ilustrada actividad cultural que se manifiesta, principalmente, en la literatura y en el orden arquitectónico, en la cultura española, que floreció en Europa.

Para comprender la influencia negra, su desarrollo a través de la compleja cultura latinoamericana, es necesario conocer qué culturas Folk predominantes trajo cada pueblo africano a América, cómo se funcionaron, el resultado de esa mezcla Folk y su inserción posterior en el ámbito cultural.

Los Taínos, desde el momento mismo del descubrimiento de la Española, cuando entran en comunicación con los españoles y africanos, tienen lugar un proceso más o menos complejo de relaciones raciales y culturales.

El sincretismo es una realidad aquí y en todas partes y todo dependerá del área que ocupe nuestra atención. En la religiosidad popular, en la música folklórica, en nuestras comidas, en mayor o menor medida están representadas las tres raíces culturales.

En este trabajo de investigación se describe las generalidades de la cultura dominicana (folklórica), los antecedentes, los rasgos para conocer un hecho folklórico, un trasplante, entre otros tópicos de interés. Y como se han ido desarrollando estas actividades de identidad dominicana en Santiago de los Caballeros.

Esta obra: Cultura y Folklore de Santiago, se han resaltado los acontecimientos que han tenido mayor acogida en esta ciudad, desde los inicios de formación de la cultura folklórica hasta los momentos actuales.

En esos hechos he tratado algunos que han quedado marcados la historia local, como es el caso del decimero Juan Antonio Alix, que aunque nació en Moca, hizo vida en Santiago. Se puede considerar como el más destacado de su género en todos los tiempos; Ramón Emilio Jiménez, autor de El Amor del Bohío; Don Tomás Morel del libro Del llano I de la loma obtuvo premios a nivel internacional, obra describe la forma del cibaeño expresarse y creador del Museo Folklórico Tomás Morel; en la década de los 80, la formación de los diferentes grupos de bailes folklóricos, con los aportes del maestro Fradique Lizardo y la profesora Antonia Alcántara; entre otras figuras que han hechos aportes en la permanencia del folklore de Santiago y del país.

Los eventos del carnaval que también han marcado acontecimientos históricos en el desarrollo de esta tradición de festividades colectivas santiaguera.

Las marchantas están siendo reemplazadas por las haitianas, lo coches que aún quedan pocos los podemos ver en las áreas del Monumentos a los Héroes de la Restauración, elementos y personajes característicos de esta ciudad en su conservación de la tradición santiaguera.

Este pequeño ensayo esta destinada para todo público, en especial, a las generaciones actuales como una forma de informaciones para el conocimiento y desarrollo de la población, de conocer las tradiciones y vida de su pueblo, a los folkloristas, profesionales en el área de turismo, educadores, estudiantes de estudio normal y de cultura general, carnavaleros y a todo aquel que esté interesado en estos pormenores del arte y la cultura, este trabajo realizado como aporte a la permanencia cultural el pueblo dominicano.

Wilson Inoa

Cultura y Folklore de Santiago

Desde los primeros días de la colonia hay una ilustrada actividad cultural que se manifiesta, principalmente, en la literatura y en el orden arquitectónico, en la cultura española, que floreció en Europa.

Para comprender la influencia negra, su desarrollo a través de la compleja cultura latinoamericana, es necesario conocer qué culturas Folk predominantes trajo cada pueblo africano a América, cómo se funcionaron, el resultado de esa mezcla Folk y su inserción posterior en el ámbito cultural.

Los Taínos, desde el momento mismo del descubrimiento de la Española, cuando entran en comunicación con los españoles y africanos, tienen lugar un proceso más o menos complejo de relaciones raciales y culturales.
El sincretismo es una realidad aquí y en todas partes y todo dependerá del área que ocupe nuestra atención. En la religiosidad popular, en la música folklórica, en nuestras comidas, en mayor o menor medida están representadas las tres raíces culturales.

En este trabajo de investigación se describe las generalidades de la cultura dominicana (folklórica), los antecedentes, los rasgos para conocer un hecho folklórico, un trasplante, entre otros tópicos de interés. Y como se han ido desarrollando estas actividades de identidad dominicana en Santiago de los Caballeros.

Esta obra: Cultura y Folklore de Santiago, se han resaltado los acontecimientos que han tenido mayor acogida en esta ciudad, desde los inicios de formación de la cultura folklórica hasta los momentos actuales.

En esos hechos he tratado algunos que han quedado marcados la historia local, como es el caso del decimero Juan Antonio Alix, que aunque nació en Moca, hizo vida en Santiago. Se puede considerar como el más destacado de su género en todos los tiempos; Ramón Emilio Jiménez, autor de El Amor del Bohío; Don Tomás Morel del libro Del llano I de la loma obtuvo premios a nivel internacional, obra describe la forma del cibaeño expresarse y creador del Museo Folklórico Tomás Morel; en la década de los 80, la formación de los diferentes grupos de bailes folklóricos, con los aportes del maestro Fradique Lizardo y la profesora Antonia Alcántara; entre otras figuras que han hechos aportes en la permanencia del folklore de Santiago y del país.

Los eventos del carnaval que también han marcado acontecimientos históricos en el desarrollo de esta tradición de festividades colectivas santiaguera.

Las marchantas están siendo reemplazadas por las haitianas, lo coches que aún quedan pocos los podemos ver en las áreas del Monumentos a los Héroes de la Restauración, elementos y personajes característicos de esta ciudad en su conservación de la tradición santiaguera.

Este pequeño ensayo esta destinada para todo público, en especial, a las generaciones actuales como una forma de informaciones para el conocimiento y desarrollo de la población, de conocer las tradiciones y vida de su pueblo, a los folkloristas, profesionales en el área de turismo, educadores, estudiantes de estudio normal y de cultura general, carnavaleros y a todo aquel que esté interesado en estos pormenores del arte y la cultura, este trabajo realizado como aporte a la permanencia cultural el pueblo dominicano.

Wilson Inoa

Puesta en circulación Cultura y Folklore de Santiago Autor Wilson Inoa

Febrero es muy especial, cuando de folklore se trata, en este mes fue publicada por primera vez en Santiago la palabra folklore, el día 10 del 1884, en la edición No 97 del periódico El Eco del pueblo, que dirigía Don José Joaquín Hungría,
El 14 de febrero del año 1975 nace el Ballet Blanco, en Santo Domingo dirigido por Fradique Lizardo, que luego se trasforma en el Ballet Folklórico Nacional, el 14 de febrero del 1976 surge la escuela del Ballet Folklórico Dominicano, y por ultimo y no menos importante 14 de febrero del 1980 nace el Ballet Folklórico del CCS. Hoy Ballet Regional.
En este día 24 de febrero de 2011 a las 7PM es puesto en circulación en su primera edición el libro cultura y folklore de de Santiago de la autoría de un producto 100% del Ballet Folklórico de Santiago.
Wilson inoa el maestro, que en los albores de los años 80 llego junto a otros niños y niñas al Centro con la ilusión de participar en lo novedoso de la danza. Se Destacó como primer bailarín y facilitador, con el tiempo explora nuevos horizontes, trasladándose a la ciudad de Puerto Plata, en función de interprete /coreógrafo.
Colega, amigo hermano. Alumno Visionario, tomo lo mejor de sus maestros, para multiplicar el conocimiento.
Cultura y folklore de Santiago, es la materialización de un sueño, hecho realidad; es un proyecto muy ambiciosos pues de hecho cada tema es un documento en si mismo un desafío, a seguir la línea investigativa, literaria de temas tan vigente, como son: El Carnaval, proliferación de los grupos de proyección y las Instituciones Culturales de la Ciudad corazón
Su alto contenido educativo, facilita a las nuevas y futuras generaciones, ideas claras de cómo se desarrollaba el mover cultural de las ultimas décadas del siglo XX y principios del siglo XXI en los barrios y comunidades de la ciudad desde la óptica del autor.
Es grato regresar después de años y ver que el esfuerzo del profesor Lizardo, por enseñar entre cabezadas y cabezadas producto del cansancio, por exceso de trabajo y un calendario cronológico implacable no fue en vano. De hecho estoy segura que de estar entre nosotros, aun durmiendo no perdería un solo detalle de lo acá expuesto.
En cuanto a quien les habla, constituye un gozo ver a un alumno superar a su maestro, parafraseo tranquilamente al apóstol Pablo, en su epístola a los Corinto “Wilson tu eres el sello de mi apostolado”.
Dios te bendiga Antonia Alcántara